一、普通高校素描课教学探析（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中进行了进一步梳理伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
张民生[2]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中进行了进一步梳理百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中认为教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
王甜[4]（2020）在《民办高校教师生存状态的叙事研究 ——以Y学院为例》文中研究表明随着信息化时代的到来,人们生活的各个方面皆处于变迁、过渡转型之中。它一方面改变了整个社会的发展模式,另一方面悄然改变着我们生存所依赖的社会资源,甚至人类的生存境遇和生存方式。正如俗语所言:适者生存,优胜劣汰。自20世纪80年代起,民办高等教育在艰难的复兴之路中摸索前进,并迅速发展起来。民办高校起初期冀以规模争夺优势,最终结果却适得其反,因而以质量为旨规的内涵建设成为其必由之路。“教育的振兴靠教师”,教育大计,教师为本。教师是教育的奠基者,是学校教育改革发展的推动者,其生存状态如何直接影响学校的发展。民办高校若要在日益激烈的竞争中拥有一席之地,就需要时刻关注教师的生存状态,加强教师队伍建设。当前政府、社会对民办高等院校及其教师存在些许认知、情感和制度伦理等方面的偏颇,造成教师的非友善的生存环境,以致很多民办高校教师处于不乐观的生存状态,进而影响其生存质量的改善和提升。本文试图遵循“历史考察、实践观照、问题梳理、成因阐释和对策提出”的指导思想,采用叙事研究方法对民办高校教师的生存状态进行研究。通过与Y学院的三位教师进行深入交流,聆听他们在入场抉择、身临其境和未来期望中内心声音和具体典型性故事,揭示当前民办高校教师处于生存与职业、物质和精神交相互动的历史境遇中面临的生存状态。通过分析得出:Y学院教师工作环境和谐、职业认同感高,但教师们的身份地位不明、工作负荷过重、专业发展受阻、职称评审过于严苛、组织归属感不强等。基于此,从传统文化的滞差效应、政策制度的伦理性偏失、民办高校管理模式的固着化、教师职业普罗化、个体生命者的意识方面分析原因,进而从宏观把控、微观调整、文化熏陶和个体统整的方面提出解蔽路径。其中,宏观把控方面包括建立一套科学的利益监督均衡机制、明晰民办高校教师身份地位、完善资金运筹机制等等,通过加强顶层制度建设来建构良好的政策环境。文化熏陶方面包括萃取传统文化精髓,建设和而不同的文化、注重社会参与合作的文化、加强和谐共生的文化熏陶等,改变社会的偏见从而营造健康的社会氛围。微观调整方面包括型塑独特的管理理念、健全教师的各种管理机制等,以提供绿色的制度保障以创建和谐校园。个体统整的方面包括转变“随遇而安”的观念、制定个人职业发展规划,型塑民办高校教师自我生存的意识,进而促进教师的自我整合,改善民其生存状态,以提高民办高校教师的生存质量。
李春艳[5]（2019）在《对高校设计类专业设计素描课程的教学探析》文中指出在高校设计类专业的课程中,设计素描作为基础学科之一,在整个设计教学建构中有重要作用。该文拟从传统素描与设计素描的课程定位入手,分析目前部分高校设计素描教学存在的问题,探索设计素描课程在内容设置和教学方式上的新方向,以期对设计教育的发展起到积极的推动作用。
邓佳[6]（2019）在《高校美育课程研究 ——助力大学生身心协调发展》文中指出美育虽然在我国全面发展教育方针中经历了一段起起伏伏的状态,但随着1999年推进素质教育的决定,美育才比较稳定地设置于全面发展教育目的之中,而在最近6年,更是进入了发展盛世。特别是2013年年底,党的十八届三中全会第42条“深化教育领域综合改革”中提到“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”,标志着美育从缺失、提倡、落实,并渗透于课堂教学之中,对学生审美和人文素养的提升发挥重要作用。2015年底,国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》,首先从如何构建科学的美育课程体系进行了建议。同年,美育被纳入《教育法》以及《高等教育法》中,有了法律的保障,美育在学校中,特别是在高校中,成了必须要进行落实的教育。2019年,教育部发布了《关于切实加强新时代高校美育工作的意见》,对高校美育做了新的部署和规划,明确提出到2035年,要形成多样化高质量具有中国特色的社会主义现代化高等学校美育体系。虽然美育在政策上得到了重视,但在对大学生美育课程选修情况以及大学生美育观念的实践调研中发现,目前学校美育还存在诸多问题,如课程开设不够齐全,课程设置缺乏顶层设计,学生美育选修较为随意,美育观念比较狭隘,对美育内容不太熟悉,对传统艺术接受兴趣不强等。因此,根据以上背景与现实问题,需追问的是:目前不再是开不开设高校美育课程的问题,而是如何开设高校美育课程?开设高校美育课程目的是什么?高校美育课程应基于什么理念进行开设?高校美育课程目标是什么?其内容如何构成?教学实施方式?评价方式?高校应该开设哪些美育课程（课程门类）?这些美育课程门类之间的关系是什么（课程结构）?课程的学分如何构成?以及当前是否有开课案例值得我们借鉴?因此,本文着重对高校美育课程进行了研究。本文采用的研究方法有:问卷调查法、文献法,实验法。本项研究遵循“问题提出——概念界定——文献综述——美育促进身心协调发展的理论——基于身心协调发展构建高校美育课程目标、内容、门类、结构——高校美育课程效应初步验证”的思路。首先本文以国家全面发展教育方针和近几年有关加强改进美育和高校美育的系列政策为背景,通过对若干高校大学生美育观念和高校美育课程开设及学习情况的调查,提出并分析了当前高校美育课程设置缺乏顶层设计、随意和零散等问题,并在对中外学者关于美育之于人格整体发展（身心协调发展）具有积极意义和特殊功能的理论阐述的基础上,提炼出基于大学生身体（生理）和心理基础,及其未来身心发展、专业发展、个性与创造性发展等目标为指向,设计高校美育课程体系的构想。对这一高校美育课程体系的五圈课程门类及其相互关系进行了论证,对公共艺术美育课程、专业审美课程、活动审美课程（如社团活动、社会实践活动的审美化改造）、综合美育课程（自然美、社会美、艺术美、科技美、人生美等的跨界整合建构）和潜在美育课程（大学文化、环境、校训、氛围的审美建构与鉴赏）分别进行了论述,对中外大学在这五圈课程中某类课程的开设和实践案例,进行了简介和分析。提出了高校美育课程智能化建设的初步构想。在最后的第七章中,还对高校美育课程体系中的《高校美育-美的人生设计与创造》综合美育课程的学生学习效果,进行了实验验证。本文得出了以下结论:一、高校美育课程的终极目标在于塑造完美人格,促进学生身心全面和谐发展。不仅具体到“审美素质、人文素养、全面素质以及专业素质”的具体发展目标中,更细化为“审美感觉系统的开发、审美认知系统开发、审美体验系统发展、审美表现技能运动系统发展、审美创造与全脑、全身心开发”的发展目标中,以及培养“社会主义核心价值观等人文素养、以美育德、以美启智、以美健体等全面素养、和培养专业审美鉴赏力、表现力以及创造力等”发展目标中。二、高校美育课程内容既需要传授美的高深知识（美的本质与规律）,同时还需要补足美的基本知识（美的特征与分类）。并且目标与内容的选择应有所对应。三、构建了高校美育五圈课程体系以促进身心协调发展。第一圈高校美育综合课程:以系统培养学生基本审美素质为目标,囊括了美育基础知识、美的高深知识、审美生理心理方法性知识,及其各种美的特征及其相互联系的内容,综合培养学生的身心素质协调发展。第二圈公共艺术选修课程:在于促进学生艺术审美素养的发展,这类课程又可分为四大类型。第一类:艺术与审美综合课程。该门课程的目标在于系统介绍艺术种类及其审美方式方法。第二类:艺术鉴赏类课程。目标在于提高艺术感知能力、体验能力、想象联想与理解能力。这一类课程又可以细化为两大类,一是艺术感知理论类课程,二是艺术体验与阐释性理解类课程。艺术感知理论类课程:在于从各种艺术门类中训练学生的视觉感知、听觉感知、触觉感知、综合感知能力。艺术体验与阐释性理解类课程则要求学生能够体验艺术美,解释艺术,评论艺术,阐释艺术与人文的关系,提高学生人文素养。第三类:艺术表现技能训练类课程。这类课程主要是提高学生艺术表现能力,协调身心发展,塑造优美形体,开发运动机能。第四类:艺术创作理论与实践类课程。主要是培养学生遵循美的规律与技巧进行美的创造,促进大脑认知、情绪系统发展。第三圈课程为专业课程审美化:目的在于激发专业学习热情和创新动机,培养专业审美素质。其中应特别注重艺术教育专业与文化素养结合的培养模式,艺术师范教育专业艺术实践能力与审美素质的提升训练,以及其余各专业应开设更多相关专业的审美欣赏类课程。第四圈为美育实践活动课程:这类活动课程在于提升学生综合素质、培养审美个性。第五圈为潜在课程:则是形成审美育人环境,创造身心协调发展的“场域”。总之,五圈课程从不同角度开发学生认知、情绪、运动系统,促进学生身心全面、愉悦、健康、协调发展。而如此庞大的课程体系要充分利用信息化手段,建设全市各级各类高校互联互通的MOOC平台,打造高校美育MOOC群,建立在线开放课程学分认定制度,扩大优质美育教育资源的覆盖面。并加强移动美育课程建设,以APP为终端;以及采取VR技术,加强审美体验。四、本文第七章,对综合性的《高校美育》课程的效应进行了初步验证。实验后得出结论:《高校美育》课程在有效提高大学生审美能力的（审美与人文素养）同时,能对受教育者人生价值观产生显着积极的影响。对其中的维度1人生目的、维度2生活方式、维度3人生手段、维度4人生态度的影响速度不同,影响最快的是“人生态度”。人生价值观是人的观念取向和行为选择尺度,伴随着人一生的成长和演变过程。短期教育（一门《高校美育》课程）可能动摇人生价值观中的易变成分尤其是人生态度产生短期效果,可以推断,长期而系统的教育（高校美育课程系统）就可能逐渐动摇人生价值观中的比较稳定的成分从而产生长期而系统的效果,这正好证明长期进行审美教育的必要性。总之,高校美育课程应对大学生精神世界进行“建构”,促进大学生身心协调发展。同时,审美是最为深刻的一种教养,是人人都应该接受的教育。
张影[7]（2018）在《黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果提升研究》文中研究表明素描课程是高职院校美术设计专业的重要组成部分,也是高职院校美术设计专业学生必须学习和掌握的一门重要的基础课和专业课,素描课程教学效果是高职教育美术设计专业教师和学生普遍关心的问题。本文以黑龙江省东南部地区（牡丹江市）高职教育为研究对象,以文献研究法、问卷调查法、访谈法、课堂实践法为基本论证方法,通过对牡丹江市高职院校中美术设计专业素描课程的教学效果进行调查和研究,提出了提升黑龙江省东南部地区高职教育素描课程教学效果的应用策略。本文共分为四个部分。第一部分,前言。主要介绍了黑龙江省东南部地区美术设计专业素描课程教学效果问题的研究背景和意义,概述了相关理论研究成果及本研究所采用的基本思路和方法。第二部分,相关概念界定。梳理了本研究所需黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果的基本概念。第三部分,黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果的现状及影响教学效果的原因分析。对黑龙江省东南部地区四所高职院校的素描课程教学效果进行了问卷调查和访谈,从课程自身因素、学生因素、教学因素、教材因素、教学环境因素五个方面进行分析探讨。第四部分,提升黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果措施研究。针对黑龙江省东南部地区高职院校美术设计专业素描课教学存在的具体问题提出针对性的解决措施。
谢朝玲[8]（2015）在《高校低年级加强素描形式语言教学的可行性》文中研究指明高等素描教育应以素描造型形式语言的探索为基点,展开对构图、材料、肌理、时空等形式语言的研究,加强对学生进行形式语言表现的训练,在教学实践中开启学生想象力,走理论与实践相结合的体验过程,使学生获得感受和启发,实现思维创新和形式表达的有机结合,是新的环境下,高校低年级加强素描形式语言教学的必由之路。
曹文亚[9]（2011）在《对普通高校美术专业基础课教学的思考》文中指出1999年,高校扩招政策在全国开始实施,中国高等美术教育的格局也随之发生了巨大变化。不仅原有美术院校全面扩招,而且大量原本没有开设美术专业的各类高校也纷纷建立美术院系,美术院校数量激增。扩招使更多的人升入大学,学校取得了经济效益,在一定时期也为社会培养了必要的美术人才。但随着社会对美术人才的需求日趋饱和以及对人才需求类型的变化,各类美术院校之间的竞争不可避免,并逐渐产生了强弱分化。专业美术学院和重点综合性大学美术学院凭借传统地位和资源优势在竞争中占据主动,而大量的地方普通美术院校则成为了弱势群体,在生源、师资、教学、就业等方面均处于劣势,发展前景堪忧。由于同时作为重点大学的研究生和地方普通院校的教师的双重身份,我对普通院校美术专业教育有着切身的体会,因此对自己从事的基础课教学进行了深刻的反思,并从基础课教学的角度提出存在的问题。本文运用了历史研究与文献分析的研究方法,从宏观上思考普通高校美术专业基础课教学的理念与方法问题,目的在于引发社会对处于弱势地位的普通院校美术专业教育的广泛关注和探讨,使其得以健康持续地发展。文章首先根据社会现象及自身经历提出普通高校美术专业基础课教学存在的问题;然后从美术教育的历史入手,分析问题产生的根源;最后得出结论,立足本质,重塑基础。
张园园[10]（2010）在《艺术设计专业素描课程教学改革初探》文中研究表明1、引言素描是高等院校艺术设计专业的一门不可缺少的专业基础课程,素描学习不仅仅是奠定绘画的基础,更重要的是它能推动整体专业素质的提高,为后期的设计课程提供基础准备。
二、普通高校素描课教学探析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、普通高校素描课教学探析（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）民办高校教师生存状态的叙事研究 ——以Y学院为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 时代境遇:民办高等教育的发展壮大 |
| 1.1.2 政策导向:国家政策的引导和扶持 |
| 1.1.3 改革契机:民办高校战略转型的关键要求 |
| 1.1.4 现实呼唤:改善民办高校教师队伍流失的要求 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究综述 |
| 1.3.1 国外的相关研究综述 |
| 1.3.2 国内的相关研究综述 |
| 1.3.3 已有研究的述评 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.4.1 民办高校 |
| 1.4.2 民办高校教师 |
| 1.4.3 生存状态 |
| 1.5 研究的思路与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 研究对象的择取 |
| 1.5.4 研究资料的梳理 |
| 第二章 民办高校教师生存状态的现实表征 |
| 2.1 学校环境的素描 |
| 2.1.1 Y学院的基本概况 |
| 2.1.2 教师的办公教学环境 |
| 2.2 K老师:积极而谨慎的规则倡导者 |
| 2.2.1 K老师的形象素描 |
| 2.2.2 入场突围:学校返聘 |
| 2.2.3 身入其境:与日俱进 |
| 2.2.4 未来规划:“默默坚守,发挥余热” |
| 2.3 H老师:责任感强烈、正统的专任教师 |
| 2.3.1 H老师的形象素描 |
| 2.3.2 入场突围:机缘巧合 |
| 2.3.3 身入其境:大有迳庭 |
| 2.3.4 未来规划:“安于现状,绠短汲深” |
| 2.4 L老师:理性且乐观的进取者 |
| 2.4.1 L老师的形象素描 |
| 2.4.2 入场突围:命运抉择 |
| 2.4.3 身入其境:谋事在人 |
| 2.4.4 未来规划:“短暂的停留,希望在公办” |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 民办高校教师生存状态的透视 |
| 3.1 入场缘法差异化 |
| 3.2 临境生存差距化 |
| 3.2.1 薪酬福利梯度大,闲暇时间无保障 |
| 3.2.2 教学负荷过重,科研有心无力 |
| 3.2.3 培训体系不合理,职称评审缺乏特色化 |
| 3.2.4 身份地位不明晰,专业发展阻力大 |
| 3.2.5 工作环境和谐,民主管理敷衍 |
| 3.2.6 职业认同感高,组织认同不强 |
| 3.3 未来规划差别化 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 民办高校教师生存状态的根源探寻 |
| 4.1 市场经济的功利色彩浓厚 |
| 4.2 政策制度的伦理性偏失 |
| 4.3 传统文化的滞差效应 |
| 4.4 民办高校管理思维的固着化 |
| 4.5 民办高校教师职业的普罗化 |
| 4.6 个体生命者的独立意识明显 |
| 4.6.1 教师生存价值观念的转变 |
| 4.6.2 教师认同的二重性 |
| 第五章 民办高校教师生存状态的解蔽之策 |
| 5.1 宏观把控:建构良好的政策环境 |
| 5.1.1 建立一套科学的利益均衡监督机制 |
| 5.1.2 明晰民办高校教师身份地位 |
| 5.1.3 完善资金运筹机制 |
| 5.2 文化熏陶:营造健康的社会氛围 |
| 5.2.1 萃取传统文化精髓 |
| 5.2.2 注重社会合作的文化 |
| 5.2.3 构建学习型组织文化氛围 |
| 5.3 微观调整:创建互惠学校生态圈 |
| 5.3.1 型塑独特的管理理念 |
| 5.3.2 优化教师管理的机制 |
| 5.4 个体统整:型塑教师的生存自觉 |
| 5.4.1 转变“随遇而安”的观念 |
| 5.4.2 制定职业生涯规划,探寻人生出路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（5）对高校设计类专业设计素描课程的教学探析（论文提纲范文）
| 一、传统素描与设计素描的课程定位 |
| 1. 传统素描的课程定位 |
| 2. 设计素描的课程定位与教学理念 |
| 二、目前高校设计素描课程教学存在的问题 |
| 三、现代高校设计专业的设计素描教学探索 |
| 1. 打破固定的教学模式和方法，引导学生自主选择 |
| 2. 突破“具象”构图与描摹，加强抽象意识的训练 |
| 3. 将客观写生与主观创造相结合，树立设计意识 |
| 四、针对设计类不同专业，完善设计素描课程的内容体系 |
| 五、运用多元教学方法，优化设计素描教学课堂 |
| 结语 |
（6）高校美育课程研究 ——助力大学生身心协调发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、背景与问题 |
| （一）政策背景 |
| （二）实践背景：高校美育课程修习情况与大学生美育观念调研 |
| （三）问题 |
| 二、概念界定 |
| （一）美与美育 |
| （二）高校美育课程 |
| （三）身心协调发展 |
| 三、文献综述 |
| （一）高校美育课程目标层次研究 |
| （二）高校美育课程门类与内容研究 |
| （三）公共艺术课程研究 |
| （四）中西高校美育课程比较研究 |
| （五）身体美育与高校公共艺术教育研究 |
| （六）审美心理与效应研究——认知、体验、价值观、意象 |
| （七）审美生理与效应研究——感知系统、大脑皮质、边缘系统、运动系统 |
| （八）美育心理、生理研究 |
| （九）借鉴与不足 |
| 四、研究内容框架与方法 |
| （一）目的 |
| （二）思路 |
| （三）方法 |
| 五、价值与创新 |
| 第一章 美育促进身心协调发展的理论 |
| 一、美：多样统一与和谐人格 |
| （一）美的本质：和谐（多样统一） |
| （二）教育的理念：人的本质力量和谐统一 |
| （三）美与人格内外和谐 |
| 二、西方关于美育促进身心协调发展的理论 |
| （一）古希腊：美与健全、和谐人格 |
| （二）鲍姆嘉通：美育与感性认识的完善 |
| （三）康德：美沟通真与善 |
| （四）席勒：美育培养感性与理性有机统一 |
| （五）霍华德·加德纳：重塑真善美 |
| （六）马克思：人也按照美的规律建造 |
| 三、国内美育教育家与健全人格教育理论 |
| （一）先秦：乐教诗教与“仁”、“礼” |
| （二）蔡元培：美育是“津梁”、“神经系” |
| （三）现代美育理论奠基者：梁启超、王国维 |
| （四）现代美育理论家：陶行知、丰子恺、朱光潜 |
| （五）当代美育理论家：蒋孔阳、李泽厚、刘兆吉 |
| 小结 |
| 第二章 基于身心协调发展 |
| 一、基于生理机制 |
| （一）神经系统机制：感觉系统、中枢系统、情绪系统、运动系统 |
| （二）其他生理系统 |
| 二、基于心理机制 |
| （一）审美认知：感觉、知觉、记忆、联想、想象、思维 |
| （二）美感体验：情绪、价值判断 |
| （三）审美表现技能 |
| （四）审美创造 |
| 三、基于大学生身心发展现状 |
| （一）生理系统发展特征 |
| （二）心理发展特征 |
| 四、基于大学生身心未来发展 |
| （一）高等教育法规定 |
| （二）美育政策规定 |
| 第三章 高校美育课程目标与内容 |
| 一、高校美育课程目标 |
| （一）审美素质：审美认知力、审美体验力、审美表现力、审美创造力 |
| （二）人文素质;社会主义核心价值观、中华美育精神、大美与大爱 |
| （三）全面素质：以美育美、以美寓德、以美启智、以美健体 |
| （四）专业素质：专业审美鉴赏力、表现力、创造力 |
| 二、高校美育课程内容 |
| （一）高校美育课程内容：高深知识（美的本质与规律） |
| （二）高校美育课程内容补充：基本知识（特征与分类） |
| （三）高校美育课程目标与内容关系 |
| 三、高校美育课程教学与方法参考 |
| （一）视点结构教学法 |
| （二）多元教学法 |
| 四、高校美育课程评价参考 |
| （一）质化评价方式 |
| （二）量化评价方式 |
| 第四章 高校公共艺术教育课程体系——提升艺术审美与人文素养 |
| 一、政策推进 |
| （一）《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3 号） |
| （二）《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发[2015]71 号） |
| （三）《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（教体艺[2019]2号） |
| 二、公共艺术课程 |
| （一）限定性艺术选修课程 |
| （二）公共艺术鉴赏类课程门类多样 |
| （三）艺术技能课程 |
| 三、艺术教育与艺术美育 |
| 第五章 高校美育五圈课程体系——促进身心全面协调发展 |
| 一、五圈课程结构 |
| 二、五圈课程门类 |
| （一）综合美育课程 ——促进身心协调发展 |
| （二）艺术审美与训练选修课程——促进艺术审美素养发展 |
| （三）专业课程审美化——促进专业审美素质发展 |
| （四）兴趣小组与社团活动课程审美化——促进个性化发展 |
| （五）潜在课程审美化——营造身心和谐发展“场域” |
| 三、互联网+各类美育课程 |
| （一）互联网+教育时代 |
| （二）高校美育大规模在线开放课程设计 |
| （三）移动美育课程：以APP为终端 |
| （四）VR：加强审美体验 |
| 四、学分制是保障 |
| 第六章 国内外高校美育课程举隅 |
| 一、美国哈佛大学：《审美阐释理解》与美育课程体系 |
| 二、英国伦敦艺术大学：专业艺术课程体系 |
| 三、北京大学：文科专业，理科专业审美课程 |
| 四、清华大学：理工专业审美课程 |
| 五、西北工业大学：艺术通识课程体系 |
| 六、北方工业大学：公共美育课程——大学美育 |
| 七、西南大学：美育传统与开放课程体系 |
| 八、重庆8所本科美育实验校特色美育课程 |
| 第七章 高校美育课程效应初步验证——《高校美育》对大学生人生价值观影响的实验研究 |
| 一、《高校美育》课程——以美的人生设计与创造为主旨 |
| 二、《高校美育》课程内容构成与实验设计 |
| 三、《高校美育》人生价值观效应分析 |
| 四、实验结论与讨论 |
| 结语：新时代，新使命 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 1：美育定义一览表 |
| 附录 2：高校美育课程修习情况与大学生美育观念调查问卷维度、项目 |
| 附录 3：高校美育课程修习情况与大学生美育观念调查问卷 |
| 附录 4：高校美育课程修习情况与大学生美育观念调查问卷数据统计结果 |
| 后记 |
| 在学期间主要科研成果 |
（7）黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果提升研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究的背景和问题的提出 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 问题的提出 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究的思路、内容和方法 |
| 1.3.1 研究的思路 |
| 1.3.2 研究的内容 |
| 1.3.3 研究的方法 |
| 1.4 文献综述 |
| 第二章 相关概念界定 |
| 2.1 黑龙江省东南部地区 |
| 2.2 高职教育 |
| 2.3 高职教育中的素描 |
| 2.4 教学效果 |
| 第三章 黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果的现状及影响教学效果的原因分析 |
| 3.1 高职院校美术设计专业素描课程教学效果的现状 |
| 3.1.1 高职院校美术设计专业素描课程的基本情况 |
| 3.1.2 黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果的现状 |
| 3.1.3 黑龙江省东南部地区高职教育素描课程教学效果调查报告 |
| 3.1.4 学生关于素描课程的访谈报告 |
| 3.1.5 教师关于素描课程的访谈报告 |
| 3.2 影响黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果原因分析 |
| 3.2.1 课程自身因素 |
| 3.2.2 学生方面的因素 |
| 3.2.3 教学方面的因素 |
| 3.2.4 教材方面的因素 |
| 3.2.5 教学环境方面的因素 |
| 第四章 通过“五维并举”,提升高职教育中素描课程教学效果的具体措施研究 |
| 4.1 针对课程自身问题的解决方案 |
| 4.1.1 利用课下时间和选修课程延长授课时间,对学生进行分组教学 |
| 4.1.2 强调素描课程的重要性和必要性,引导学生逐渐喜欢素描 |
| 4.1.3 恰当安排学生上课周期 |
| 4.2 针对学生方面问题的解决方案 |
| 4.2.1 加强素描基础学习,建立对素描课程的认知和积极态度 |
| 4.2.2 改善学生学习习惯,建立良好的学习氛围 |
| 4.2.3 提高学生学习能力,增强学生自我约束力 |
| 4.3 针对教学方面问题的解决方案 |
| 4.3.1 提高素描教师的综合能力,增强社会交往能力 |
| 4.3.2 丰富教学方法,注重教学活动的双边性影响 |
| 4.3.3 教学手段多样化,充分调动学生的积极性和主动性 |
| 4.3.4 教学过程完整、有新意,帮助学生克服“高原现象” |
| 4.3.5 教学评价内容丰富、形式多样,提高学生对教学评价的参与度 |
| 4.4 针对教材方面问题的解决方案 |
| 4.5 针对教学环境方面问题的解决方案 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 附录 |
（8）高校低年级加强素描形式语言教学的可行性（论文提纲范文）
| 一、高等美术专业院校素描教学中形式语言的演变历程 |
| 二、当前非美术专业院校素描教学的问题 |
| 三、创新人才的培养对高校素描教学的要求 |
（9）对普通高校美术专业基础课教学的思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、普通高校美术专业基础课教学存在的问题 |
| （一） 高校扩招导致生源质量下降，基础先天不足 |
| 1. 扩招使全国高等美术教育格局发生变化，从而导致生源分布的变化 |
| 2. 扩招引发美术高考热，应试教育导致生源质量下降 |
| （二） 对基础认识上的偏差 |
| 1. 模拟客观对象的写实风格是唯一的基础 |
| 2. 重技术、轻理论 |
| 3. 片面强调基础，导致与创作脱节 |
| （三） 执行操作上的误区 |
| 1. 教学内容固化、重复 |
| 2. 教学手段单一 |
| （四） 评价标准的错位 |
| 1. 向专业美术院校看齐 |
| 2. 注重画面效果，忽视应解决的问题 |
| 二、对普通高校美术专业基础课教学存在问题的根源分析 |
| （一） 西方美术史中的美术教育与基础课教学 |
| 1. 古代美术教育 |
| 2. 文艺复兴时期的美术教育 |
| 3. 十七、十八世纪的学院美术教育 |
| 4. 19世纪的学院美术教育 |
| （二） 中国近代美术教育与基础课教学 |
| 1. 辛亥革命前的中国近代美术教育 |
| 2. 民国时期的美术教育 |
| 3. 抗日战争至建国前的美术教育 |
| （三） 新中国的美术教育与基础课教学 |
| 1. 建国初期的美术教育 |
| 2. “文革”时期的美术教育 |
| 3. “文革”后的美术教育 |
| 三、对“基础”的再认识 |
| （一）普通高校美术专业的培养目标及对基础的要求 |
| （二）基础的概念 |
| 1. 何为基础 |
| 2. 何为基础课 |
| （三）几点有益的启示 |
| 1. 迪塞诺精神 |
| 2. 独立之精神,自由之思想 |
| 3. 授之以鱼与授之以渔 |
| 四、重塑基础 |
| （一）创造性思维的培养 |
| （二）必要的技术训练 |
| （三）人文修养的提高 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）艺术设计专业素描课程教学改革初探（论文提纲范文）
| 1、引言 |
| 2、素描课教学的现状分析 |
| 2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状 |
| 2.2 独立学院艺术设计专业学生的现状 |
| 3、独立学院艺术设计专业素描课程教学的总体构想 |
| 3.1 明确教学目的 |
| 3.2 合理安排教学内容 |
| 3.2.1 形体把握———结构素描 |
| 3.2.2 光影表现———精细素描 |
| 3.2.3 线条语言———钢笔速写 |
| 3.3 采用适当的教学方法 |
| 4、结束语 |
四、普通高校素描课教学探析（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]民办高校教师生存状态的叙事研究 ——以Y学院为例[D]. 王甜. 山西大学, 2020(12)
- [5]对高校设计类专业设计素描课程的教学探析[J]. 李春艳. 美术教育研究, 2019(19)
- [6]高校美育课程研究 ——助力大学生身心协调发展[D]. 邓佳. 西南大学, 2019(01)
- [7]黑龙江省东南部地区高职教育中素描课程教学效果提升研究[D]. 张影. 牡丹江师范学院, 2018(02)
- [8]高校低年级加强素描形式语言教学的可行性[J]. 谢朝玲. 美与时代(下), 2015(07)
- [9]对普通高校美术专业基础课教学的思考[D]. 曹文亚. 东北师范大学, 2011(06)
- [10]艺术设计专业素描课程教学改革初探[J]. 张园园. 艺海, 2010(05)