一、女明星记者兰妮·布莱(论文文献综述)
李静[1](2016)在《论艺术形象的人性蕴含 ——以奥斯卡部分获奖作品为例》文中研究指明作为万众瞩目“奥斯卡金像奖”已成为家喻户晓的美国文化品牌。为何奥斯卡金像奖能风靡全球?为何获过奥斯卡奖项的影片能受到世界影迷关注并且深入人心?这与奥斯卡生动可感的艺术形象有关。艺术形象是叙事艺术的最重要美学元素。从本质上说,电影艺术的直接目标就是塑造典型形象或典型性格,成功的性格塑造本质上就是成功的人性表达,因为我们正是从这些成功的艺术形象中感悟到本真人性的。百年奥斯卡影像为我们塑造了一系列不休的典型性格,本文以“低碳美学”为理论基础,以系统观为考察研究材料的基本视角,以奥斯卡获奖影片为研究材料,综合运用实证研究法、思辨研究法、比较研究法、文献资料法、经验总结法五种研究方法,对奥斯卡艺术形象人性蕴含进行研究。论文从奥斯卡艺术形象本体出发,结合“低碳美学”理论,通过典型奥斯卡艺术形象分析其中蕴含的人性真谛,并通过实例归纳总结了奥斯卡艺术形象人性表达的多种策略,最后通过综合分析奥斯卡艺术形象塑造与人性表达的缺陷,比较欧洲电影艺术形象人性表现与奥斯卡文本的异同,得出结论,并为中国本土电影的创作提供新思路、好建议。艺术形象是电影创作者创作观念的体现,是人性表达的载体和基础。艺术形象笼统分为两大类:人物形象和类人物形象。同时,根据艺术形象在作品中的分量和表现力度来看,可以分为主要艺术形象、次要艺术形象和辅助性艺术形象。除此之外,还有艺术群体形象这种特殊情况。根据马立新的低碳美学理论,低碳艺术形象需要通过直观真实、主观真实、超现实真实等手段来实现,最终达到了客观真实水平,才能达到低碳化水平。而奥斯卡艺术形象集合中,很多形象符合低碳艺术形象美学理念,这也是论文研究奥斯卡艺术形象的根本原因。论文从奥斯卡作品集合中分出正面形象、反面形象、中间形象等典型形象作为分析对象,详细论证了这些典型形象中蕴含的本真人性内涵。以此为基础总结概括奥斯卡艺术形象人性表达策略,从人物形象本体设定探析,到叙事、表演、视听语言对艺术形象人性表达策略的分析。奥斯卡艺术形象相较于欧洲电影中的艺术形象而言,具有普适化特征,而欧洲电影中的艺术形象多为精英化、哲学化思考的符号呈现。与好莱坞模式化的艺术形象相比,奥斯卡艺术形象的人性表达之深刻凸显。从以上规律可得出本真人性是以“向己性”为基础,善的因子与恶的因素的集合。不同人物表现为不同因子的组合,而将这个结论带入到中国本土电影的创作中来,而脱离现象化、跟风化的艺术创作风气,才能使中国电影有“走出去”的可能。
苏兴莎[2](2016)在《影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播》文中指出美国价值观的塑造和传播与好莱坞电影关系密切。好莱坞电影集商业和文化两种属性于一身,它不仅参与了美国价值观的塑造,也参与了美国价值观的传播,是美国软实力的重要组成部分。学界对好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播已有一定研究,但目前鲜有对这一课题系统性和整体性的研究。本文以相关史实资料和电影文本为基础,结合历史学、国际关系学的理论和方法,论述20世纪以来好莱坞电影在美国价值观的塑造和传播中的作用,并总结可为中国电影借鉴的经验。论文主要有三大部分:第一部分,绪论。主要指出研究意义,梳理国内外对好莱坞电影与美国价值观研究的相关成果,发现其中有待丰富的研究空间,阐释本文研究思路、方法与结构。第二部分,论文的主体部分,共五章:第一章是好莱坞电影的历史演进。美国历史是好莱坞电影取之不尽、用之不竭的源泉。好莱坞电影从不同侧面、多种角度折射着美国的社会、历史与文化并展现着其时代关注。当今,新媒体蓬勃发展、文化产业融合成长,好莱坞电影进入新的发展时期。新媒体对于电影业如同一把“双刃剑”,加之其单向输出的特点,好莱坞电影面临着新挑战。第二章剖析了好莱坞电影的类型和文化内涵。好莱坞有着丰富的类型片传统,在不同的划分标准下,好莱坞电影的类型也多种多样。现实中,好莱坞不同类型片中所阐释的文化内涵是不同的。在西部片中,我们既可窥见美国社会、文化的变迁,又能感受到其中包含的个人英雄主义等真善美的价值观念。在恐怖片、惊悚片和动作片等类型片中,常涉及暴力、性和享乐等潜在的负面元素,这对社会,尤其是青少年造成不良影响。第三章阐释好莱坞机制。好莱坞机制是一种兼有多维性和灵活性的独特运作模式。首先,好莱坞电影专业灵活的制作与生产机制历经考验,满足了不同时期影业发展的需求,是好莱坞电影制作和能产性层面的有力保证。经过近百年的发展,好莱坞在全球市场已占据绝对优势地位,正在从美国的好莱坞变成世界的好莱坞。好莱坞在全球化的进程中,其成功策略备受关注。其次,奥斯卡奖寻求商业、艺术和政治间的微妙平衡,好莱坞与美国政府在互动中实现了共赢。由于奥斯卡奖和美国政府的助力,好莱坞实现了其影像的全球性扩张,把美式生活方式和价值观念推销到全球各地。第四章分析好莱坞电影对美国价值观的塑造。美国价值观的形成与美国的历史发展息息相关。它是在多元文化基础上形成的,兼容多民族特征,同时也是深受北美大陆自然人文环境影响的一种价值理念体系。美国梦是好莱坞电影展现的重要主题,镜像中的美国梦彰显了美国人乐观、进取、开拓创新的民族性格,有效建构和表达了各式美国价值观念,并在现实中极具教化影响力。美国电影与价值观是相辅相成,互相构建的关系。美国主流价值观在不同类型的电影中得到了集中体现。第五章探讨好莱坞电影对美国价值观的传播。在美国价值观众多的传播渠道中,好莱坞电影成效卓着,是传播美国价值观的中坚力量。好莱坞利用跨民族、跨国界的题材,吸纳其中优秀素材的养分,然后用其纯熟的制作手法和美式思维来包装电影并将其推向世界;这种“拷贝”策略获得了商业利益和美国文化传播力的双赢。好莱坞电影的全球市场占有率很高,具有强大的影响力和传播力,是美国软实力的重要组成部分。因经济、政治、文化等方面的对立和冲突,好莱坞电影在海外受到或多或少的抵制,但好莱坞电影对美国价值观的传播作用依然是无可替代的。第三部分,结论。主要概括了好莱坞电影塑造和传播美国价值观的成功模式,分析了几点好莱坞电影可为中国电影借鉴的成功之道:1.内容为王:讲述美国成功的故事。2.全球取材,世界共享。3.创新驱动的产业和文化机制。
刘静[3](2011)在《白杨与费雯·丽电影表演艺术比较》文中认为本文以活跃在20世纪三四十年代的电影演员白杨和费雯·丽作为研究对象,对她们的电影表演艺术发展历程、所塑造的女性形象以及二者的电影表演艺术风格特征进行比较分析,进而探析二者的人生经历、所处时代的社会背景以及二者艺术观念三个方面对其电影表演艺术风格形成及转变的影响,充分肯定二者取得的表演艺术成就对当时甚至当今的表演艺术及电影文化传播的重要作用。白杨与费雯·丽有着类似的表演经历,二者早期的电影表演因为受到各自早期话剧、舞台剧的表演影响在电影表演中存在着舞台表演的痕迹,随着二者电影表演经验的积累以及所接触的斯坦尼斯拉夫斯基电影表演理论的影响,她们的电影表演均经历了由表现主义向现实主义表演转变的过程,并最终形成了具有各自独特特征的电影表演艺术风格。白杨与费雯·丽因受到不同的民族文化和不同人生经历等因素的影响,因此这两位在同一历史时期的电影演员形成了两种鲜明的表演风格。首先,白杨受到中国传统文化和中国早期电影理论(左翼电影)和斯坦尼斯拉夫斯基现实主义表演理论的影响,在电影表演中塑造了一系列勤劳、坚强、端庄的东方优美女性形象,体现了自然、含蓄、细腻相统一的表演艺术风格;而费雯·丽则受到英、美自由奔放民族精神的熏陶,她的表演带有明显的西方式坦率与直白,塑造了一系列性格鲜明、感情奔放的西方女性形象。其次,她们在表演中共同注重强化角色、淡化自我的表演方法。白杨深入生活保持本色,实现了表演中的“无我之境”,塑造的人物形象真实感人、形神兼备;费雯·丽则不断突破自身气质和性格的限制,试图全方位的“融入角色”,从而创造性地饰演了性格迥异的人物,并两度摘得奥斯卡影后的桂冠。再次,在表演艺术风格的独特性方面,无论是白杨的含蓄亲切,还是费雯·丽的个性鲜明,她们所塑造的每个人物都具有各自独特的灵魂和精神特质,每个人物都被赋予了她们所处时代典型的人生观和价值观,呈现出人性的光辉而受到观众的喜爱。
叶清滴[4](2008)在《环球事件簿》文中认为偶像创作奇迹我们看多了昏睡多时的植物人被至爱声音唤醒的影视剧。早已世故得不相信世界上真可能有此事发生。不过约翰尼·德普(Johnny Depp)近日创造了奇迹——他用自己的声音让一位陷入昏迷5个月的英国女孩有了反应。这位英国17岁女孩儿名叫索菲.去年不幸遭遇车祸,之后便陷入昏迷。索菲的父母知道德普是爱女最喜欢的男演员后.便写信给他,请求帮助。德普被索菲父
马会锋[5](2008)在《从《Esquire》和《时尚先生》封面看中国男性时尚杂志的现实问题》文中研究说明1997年中国第一本男性时尚杂志《时尚先生》诞生,发展到现在已经是第12年了。这12年间,随着中国社会经济的快速发展和中间阶层的不断崛起,男性时尚杂志非常活跃,已经达到近20种。2005年,随着《FHM》、《Maxim》两本国外男性杂志进驻中国,这一年甚至被定义为“男性时尚杂志年”。2008年新年伊始,另外两本男性时尚杂志《芭莎男士BAZAAR》和《时装L’officiel Hommes》也相继上市。这些信号都表明中国男性时尚杂志市场正在日趋走向成熟和分化。与此同时,我们也看到,中国男性时尚杂志虽然都标榜“精英”、“品位”、“高尚”,却一直存在实际读者人群层次远远低于杂志诉求人群层次的问题。它们在试图扩大自己的受众群和发行量——尤其是赢得社会主流人群的认可时,都遇到了相当大的阻力,这已经成为制约中国男性时尚杂志发展的一个现实问题。本文对世界第一本男性杂志《Esquire》及其在中国的版权合作杂志《时尚先生》的封面作对比分析,发现根本的原因在于:中国男性时尚杂志在向国外男性杂志学习的过程中,过于强调时尚消费,却丢失了国外男性杂志的核心价值。构成《Esquire》核心价值的对国家精神的塑造、对男性气质的塑造和对社会历史的记录这三个向度,在《时尚先生》中不同程度地丢失了。
程中兴[6](2008)在《谣言、流言研究 ——以话语为中心的社会互动分析》文中研究指明谣言、流言与人类的文明一样古老。这样一个亘古而常新的社会现象随着人类社会的发展,其发生的概率不是变小了,而是变大了,其所折射的社会问题不是减少了,而是增多了,因而研究它的现实意义不是减弱了,而是增强了。那么,又该如何对这样一个社会现象进行研究呢?在本文中我们把谣言、流言视作一种人们之间社会互动的过程及其结果,只不过这种互动的纽带既不是人类学意义上的“血缘”、也不是经济学意义上的“利益”,而是语言哲学意义上的“话语”。换句话说,我们认为,谣言、流言的逻辑是籍由话语而展开的,因为离开了人们的话语,谣言、流言就失去了存在之基和能量之源。这样一来,本文对谣言、流言的解读其实是一种以话语为中心的社会互动分析。那么,本文又是如何分析的呢?我们重点考察了谣言、流言中人们话语互动的四个方面:首先,互动离不开主体。在谣言、流言中究竟是谁在说话呢?由于真实生活中的人总是处于不同的话语圈之中,由此形成了一个复杂性的话语主体,所谓“见人说人话,见鬼说鬼话”其实就是对话语主体复杂性的一个通俗描述。我们认为,话语主体的复杂性意味着主体从来不是同一的,而是分裂的。这种分裂主要表现在两个维度:内在维度和外在维度。内在维度中除了“有意识的自我”外,还包含了“无意识的他者”,因此,仅仅停留在传统认识论所说的笛卡尔意义上的“我思”的维度是不够的,我们还要看到谣言、流言主体在互动时受到无意识力量的左右;外在维度中除了在场的“说话者”外,还存在着不在场但出场的“他者”,一般来说,“在场的说话者”通过“不在场的他者”来表达自己的意向性,“不在场的他者”通过“在场的说话者”强化了话语的力量。此外,作为一种“社会人”,话语主体在互动时深受所居社会“圈子”的影响。其次,互动不能没有焦点。在谣言、流言中,人们的话语互动总是围绕着某个人或某事来进行。我们在第四章通过历史(中国26史和西方9史)和现实(Google和百度“新闻”)两个维度对谣言、流言的焦点人物和焦点事件进行了统计分析,分析的基本结论是,谣言、流言焦点人物主要分为两大类:一类是那些有着极强社会资源控制能力,因而说话很有份量的人,这部分人占绝大多数;另一类是那些被社会边缘化的失语人,这部分人占极少数;普通人一般不会成谣言、流言的焦点人物。无论是拥有强势话语的人,还是失语的人,在谣言、流言中他们都是通过“否定”的方式来凸显其存在的,只不过前者一般来说是被动的“否定”,后者一般来说是主动的“否定”罢了。因此,谣言、流言中的人物往往在横向上折射出了那个社会的结构的两极,在纵向上则折射出了不同时期的社会结构变迁。谣言、流言中的事件大部分要么是一种对现实的曲解,要么是一种对未来的预言。在这中间“真理”成为一种修辞,因为真实性与话语群体紧密地联系在一起,话语群体认为是真实的就是真实的;在这中间谣言、流言还成为一种指引人们行动的自我实现的手段,有些本来是子虚乌有的事,结果被说成了谣言、流言中的那个样子。无论是焦点人物的分析还是焦点事件的分析,似乎更能让我们远离意识形态的干扰,更能让我们感受到真实、细致、多样的社会结构的力量。此外,在对焦点的分析中,我们发现很多谣言、流言总在历史中能找到它的影子,这表明一个群体的社会记忆的作用突出。再次,互动总是表现为一定的形式。依据谣言、流言内容在话语互动过程中是否发生变异,我们把谣言、流言的话语形式分为变异性的话语形式和非变异性的话语形式。为什么有的发生变异了,有的没有发生变异呢?我们认为,媒介的偏向性不可低估,从话语的维度来说,口头媒介最易使话语发生变异,因而具有变异性偏向;印刷媒介最不易使话语发生变异,因而具有非变异性偏向;电子媒介则显得有得“中庸”,居于两者之间。在探讨谣言、流言话语变异性与否的主要原因后,我们还运用社会网络分析法对美国历史上最大的校园枪击案中“凶手是中国人”的讹传个案进行分析,发现谣言、流言的话语形式背后的社会结构同时具有小世界和无标度的特征,其中还存在着两个重要的引爆点,没有这两个引爆点,谣言的传播速度和能量将大为削弱。此外,我们还探讨了谣言、流言话语形式中的社会场景作用。最后,互动总是有原因的。我们在第六章探讨了人们为什么造谣的话语之因。从话语的维度来说,所谓造谣其实包含着一个心灵与世界(社会)间双向话语投射的过程。为什么是双向投射而不是单向投射呢?依据塞尔的言语行为理论,这是因为在心灵和世界(社会)间存在着相互适应的需求,谣言、流言就是人们获得心灵和世界(社会)间相互适应的手段之一。那么在什么样的情况下人们会选择谣言、流言这样的手段呢?我们认为,存在着两种情况:“过于有序”和“过于无序”,而无论是“过于有序”还是“过于无序”,它们往往使人们以言行事的能力进一步受限,进而在“言”与“行”两个向度之间形成一种更强大张力,当达到一定的临界点时,如出现极权或社会暴乱,心灵和世界(社会)间严重失衡,与此同时人们以言行事能力却被进一步削弱,这时候谣言就成为一种有效的平衡手段之一。此外,由于意识形态的基本倾向是维护既有社会秩序的,因此我们在很多谣言的个案中都会发现它的作用。
秀逗[7](2002)在《挺胸时代——真空美女秀》文中提出女人做“真空”行走需要实力和勇气,并非一般人可以做到。
曲沛[8](2000)在《女明星记者兰妮·布莱》文中指出
二、女明星记者兰妮·布莱(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、女明星记者兰妮·布莱(论文提纲范文)
(1)论艺术形象的人性蕴含 ——以奥斯卡部分获奖作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 艺术形象本体研究 |
第一节 艺术形象之于奥斯卡艺术 |
第二节 奥斯卡艺术形象塑造的基本规律 |
第二章 奥斯卡典型艺术形象中的人性蕴含研究 |
第一节 正面典型形象的人性蕴含 |
第二节 反面典型形象的人性蕴含 |
第三节“中间形象”的人性蕴含 |
第三章 艺术形象塑造策略中的人性蕴含研究 |
第一节 艺术形象本体塑造策略中的人性蕴含 |
第二节 艺术形象综合表现策略中的人性蕴含 |
第四章 艺术形象的人性蕴含比较研究 |
第一节 奥斯卡艺术形象人性蕴含与欧洲部分电影艺术形象人性蕴含之比较78 |
第二节 奥斯卡艺术形象人性蕴含与中国当代电影艺术形象人性蕴含之比较 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
在校期间发表的学术论文 |
致谢 |
(2)影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的缘由与意义 |
二、国内外研究现状 |
三、研究思路与方法 |
四、文章结构与创新之处 |
第一章 好莱坞电影的历史演进 |
第一节 好莱坞电影的历史沿革 |
一、美国电影初创期(1891-1931) |
二、经典好莱坞时期(1932-1966) |
三、新好莱坞时期(1967-1989) |
四、当代好莱坞时期(1990年以后) |
第二节 好莱坞电影的历史塑造与时代关注 |
一、好莱坞电影的历史塑造 |
二、好莱坞电影的时代关注 |
第三节 新媒体时代好莱坞电影面临的挑战 |
一、观影方式改变带来的挑战 |
二、单向式输出带来的挑战 |
小结 |
第二章 好莱坞电影的类型 |
第一节 好莱坞电影分类 |
一、电影类型 |
二、好莱坞电影类型划分 |
三、不同类型好莱坞电影中的文化内涵 |
第二节 好莱坞电影中的“正能量”:以西部片为例 |
一、西部片中的传统英雄 |
二、西部片中的当代英雄 |
三、美国个人主义和英雄主义价值观的变迁 |
第三节 好莱坞电影中的负面元素:暴力、性与享乐主义 |
一、血腥的暴力 |
二、泛滥成灾的性 |
三、享乐的消费主义 |
小结 |
第三章 好莱坞机制 |
第一节 好莱坞电影的制作与生产机制 |
一、大制片厂制与明星制 |
二、独立电影 |
三、数字好莱坞 |
第二节 好莱坞电影的全球化策略 |
一、好莱坞电影的全球化 |
二、好莱坞电影全球化的成功秘籍 |
第三节 奥斯卡奖:竞争平台与精神殿堂 |
一、奥斯卡奖的前世今生 |
二、奥斯卡与时俱进,紧贴时代脉搏 |
第四节 好莱坞与美国政府的互动:共谋与双赢 |
一、好莱坞与华盛顿的关系 |
二、华盛顿对好莱坞的扶持 |
三、好莱坞对华盛顿的回报 |
小结 |
第四章 好莱坞电影与美国价值观的塑造 |
第一节 美国价值观的形成与内涵 |
一、价值观的定义 |
二、美国价值观的内涵 |
三、美国价值观的历史渊源与特点 |
第二节 美国价值观的灵魂:美国梦 |
一、美国梦 |
二、好莱坞电影中的美国梦 |
三、美国梦的吸引力 |
第三节 案例分析:好莱坞经典影片对美国价值观的塑造 |
一、历史题材片 |
二、现实题材片 |
三、动画题材片 |
四、科幻题材片 |
五、经典作品改编影片 |
小结 |
第五章 好莱坞电影与美国价值观的传播 |
第一节 好莱坞电影对美国价值观的传播 |
一、美国价值观的传播历程:以民主观念为例 |
二、好莱坞电影:美国价值观传播的重要途径 |
三、好莱坞电影与其他民族价值观的互动 |
第二节 好莱坞电影的海外传播:潮流背后的抵制 |
一、早期的抵制(1946年以前) |
二、冷战时代的抵制(1946-1990) |
三、后冷战时代的抵制(1990年以来) |
第三节 好莱坞电影:美国软实力的助推器 |
一、软实力的概念 |
二、好莱坞电影中的美国软实力建构 |
三、好莱坞电影对国家形象的影响 |
四、好莱坞电影对提高中国国家形象的启示 |
小结 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
攻读博士学位期间发表的论文及其他成果 |
后记 |
(3)白杨与费雯·丽电影表演艺术比较(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
目录 |
附表索引 |
第1章 绪论 |
1.1 选题背景与研究意义 |
1.1.1 选题背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 研究状况 |
1.2.1 国外研究状况 |
1.2.2 国内研究状况 |
1.3 研究思路 |
1.4 研究方法 |
第2章 白杨与费雯·丽电影表演艺术发展历程比较 |
2.1 白杨电影表演艺术的发展历程 |
2.1.1 30—40 年代电影表演艺术风格的形成 |
2.1.2 50 年代之后电影表演艺术风格的发展 |
2.2 费雯·丽电影表演艺术的发展历程 |
2.2.1 30 年代电影表演艺术风格的成型 |
2.2.2 40-50 年代电影表演艺术风格的转变与突破 |
2.3 白杨与费雯·丽电影表演艺术发展历程的异同 |
2.3.1 白杨与费雯·丽电影表演艺术发展历程的相同点 |
2.3.2 白杨与费雯·丽电影表演艺术发展历程的不同点 |
第3章 白杨与费雯·丽电影女性角色创造比较 |
3.1 坚持与放弃的痴情女子 |
3.1.1 勇于追求真爱的进步知识青年:杨芝瑛 |
3.1.2 贞操门第观念束缚下的爱情牺牲品:玛拉 |
3.2 战争中生存的坚强女人 |
3.2.1 柔顺坚韧的东方少妇:李素芬 |
3.2.2 坚强乐观的西方少女:斯佳丽 |
3.3 走向悲剧的弱势女性 |
3.3.1 封建制度下的悲剧农村妇女:祥林嫂 |
3.3.2 社会转型期的落魄女贵族:布兰奇 |
第4章 白杨与费雯·丽电影表演艺术风格比较 |
4.1 淡化自我与强化角色 |
4.1.1 东方优美女性形象的“无我之境” |
4.1.2 好莱坞银幕爱神的“融入角色” |
4.2 节制含蓄与直接奔放 |
4.2.1 优美、自然、含蓄、鲜明的生活化表演风格 |
4.2.2 细腻、直接、奔放的个性化表演风格 |
第5章 白杨与费雯·丽电影表演艺术的成因与影响比较 |
5.1 电影表演艺术风格形成原因比较 |
5.1.1 不同社会背景的影响 |
5.1.2 不同艺术观念的影响 |
5.2 电影表演艺术观念的影响比较 |
5.2.1 斯坦尼表演体系理论的继承和发展 |
5.2.2 民族风格电影表演艺术的整合 |
5.2.3 电影“性格表演”艺术风格的探索 |
结语 |
参考文献 |
附录A:攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
致谢 |
(5)从《Esquire》和《时尚先生》封面看中国男性时尚杂志的现实问题(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
英文摘要 |
1 绪论 |
1.1 为什么做《Esquire》和《时尚先生》的比较研究 |
1.2 本文选取的研究对象 |
1.2.1 男性时尚杂志的概念界定 |
1.2.2 《Esquire》简介及历史沿革 |
1.2.3 《时尚先生》简介及历史沿革 |
1.2.4 为什么做封面研究? |
1.3 研究现状回顾 |
1.4 本文的创新点 |
1.5 研究目的与方法 |
2 《时尚先生》丢失《Esquire》核心价值的具体表现 |
2.1 对国家精神的塑造 |
2.1.1 《Esquire》对美国精神的塑造 |
2.1.2 《时尚先生》对中国精神的塑造 |
2.2 对男性的塑造 |
2.2.1 塑造男性的精神与服务男性时尚生活 |
2.2.2 记录和影响政治与政治缺席 |
2.2.3 “我们钟爱的女人”与“男人心宠” |
2.2.4 风格与物质 |
2.3 对社会历史的记录 |
2.3.1 《Esquire》影响美国社会历史 |
2.3.2 《时尚先生》对中国社会有限记录 |
2.4 封面人物的不同表现 |
2.4.1 封面人物职业构成 |
2.4.2 封面人物与杂志创意的关系 |
2.5 对《时尚先生》借用《Esquire》封面的比较研究 |
3 对所提出的问题的理论分析 |
3.1 《Esquire》和《时尚先生》定位比较 |
3.1.1 办刊理念:给男人的杂志VS精英杂志 |
3.1.2 读者划分:心理和兴趣VS社会阶层 |
3.1.3 杂志封面:加入概念性元素VS选用有影响力的人 |
3.1.4 关于女性:我们钟爱的女人VS男人心宠 |
3.2 对《Esquire》和《时尚先生》的外围分析 |
3.2.1 源头分析:文艺气质的生活杂志VS脱胎于女性时尚杂志的消费类杂志 |
3.2.2 时代背景:后“9·11时代”VS炫耀性消费时代初期 |
3.2.3 竞争环境:多元的细分VS独大的混杂 |
结语 |
参考文献 |
(6)谣言、流言研究 ——以话语为中心的社会互动分析(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第一章 对象与问题 |
第一节 研究对象的界定 |
第二节 研究述评 |
第三节 研究问题的提出 |
第二章 以话语为中心的研究框架 |
第一节 核心概念 |
第二节 分析单位 |
第三节 资料收集 |
第四节 分析方法 |
第五节 理论之基 |
第六节 如何对谣言、流言进行以话语为中心的社会互动分析 |
第三章 谣言、流言的话语主体 |
第一节 话语主体的无意识 |
第二节 话语主体的不在场 |
第三节 "圈子"对话语主体互动的影响 |
第四章 谣言、流言的话语焦点 |
第一节 话语焦点的视域 |
第二节 话语焦点的分析 |
第三节 社会记忆在话语焦点获得过程中的作用 |
第五章 谣言、流言的话语形式 |
第一节 话语形式的社会场景 |
第二节 话语形式的结构特征 |
第三节 媒介在话语形式形成中的作用 |
第六章 谣言、流言的话语之因 |
第一节 双向投射是心灵和世界(社会)的相互适应的需求 |
第二节 "过于有序"、"过于无序"与谣言、流言的发生 |
第三节 意识形态在谣言、流言发生过程中的作用 |
第七章 结论与意义 |
第一节 结论 |
第二节 意义 |
参考文献 |
附录 |
附录一 中国26史和西方9史中的"谣言"、"流言"出处 |
附录二 GOOGLE和百度中的谣言、流言出处(2007.1.1-2007.6.13) |
附录三 经典研究中的"谣言"、"流言"出处 |
附录四 美校园枪击案中"凶手是中国人"的谣言、流言传播主体 |
攻读博士期间的论文成果 |
后记 |
四、女明星记者兰妮·布莱(论文参考文献)
- [1]论艺术形象的人性蕴含 ——以奥斯卡部分获奖作品为例[D]. 李静. 山东师范大学, 2016(03)
- [2]影像的力量:20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播[D]. 苏兴莎. 吉林大学, 2016(08)
- [3]白杨与费雯·丽电影表演艺术比较[D]. 刘静. 湖南大学, 2011(08)
- [4]环球事件簿[J]. 叶清滴. 明日风尚(娱乐名人), 2008(05)
- [5]从《Esquire》和《时尚先生》封面看中国男性时尚杂志的现实问题[D]. 马会锋. 浙江大学, 2008(08)
- [6]谣言、流言研究 ——以话语为中心的社会互动分析[D]. 程中兴. 上海大学, 2008(02)
- [7]挺胸时代——真空美女秀[J]. 秀逗. 艺术导刊, 2002(02)
- [8]女明星记者兰妮·布莱[J]. 曲沛. 世界文化, 2000(01)