朱哲钦最真挚的音乐

一、朱哲琴最真诚的音乐（论文文献综述）

斯琴^[1]（2019）在《诗词类文化益智节目融入诗词教学的研究 ——以《中国诗词大会》《经典咏流传》为例》文中研究说明《中国诗词大会》《经典咏流传》等电视节目的播出,引起了众多热爱诗词文化的人的热切关注。这类节目是以诗词为依托,以比赛、答题、歌唱的形式,通过电视网络等媒介播出,旨在传播中国优秀的古诗词文化的节目。这类节目不仅为电视节目注入了新元素,而且也为诗词教学带来了新思考。诗词类文化益智节目与诗词教学同是传播诗词的方式,为什么学生对这类节目有很浓厚的兴趣,但对诗词教学却反响平平呢?本文从两者的共性出发,探寻诗词类文化益智节目蕴含的教学资源,分析诗词类文化益智节目融入诗词教学的可能性,从而为打破诗词教学课堂上的沉闷提供一些建议,为一线教师的诗词教学提供一些借鉴和思考。正文一共包括三章,第一章从诗词教学的困境着手,从诗词类文化益智节目点燃学生学习诗词的兴趣、丰富教学课堂、促进教学目标实现三个角度,探讨诗词类文化益智节目引入诗词教学的必要性;其次,从理论方面及诗词类文化益智节目本身蕴含的教学资源方向分析阐述诗词类文化益智节目引入诗词教学的可行性。第二章首先通过诗词类文化益智节目对学生及诗词教学的影响的问卷调查,了解高中生对诗词类文化益智节目的态度、兴趣点;其次通过对相关课例的分析为诗词教学引入诗词类文化益智节目找准现实依据。第三章从强调诵读,以读促悟;细化分析,由点带面;注重方式,寓教于乐三个层面分析诗词类文化节目对诗词教学的启示。本论文的创新之处主要体现为两个方面,一是将诗词教学与《中国诗词大会》《经典咏流传》两档节目结合起来进行研究;二是通过分析“一师一优课”平台上,部级优课里将诗词教学与诗词类文化益智节目相结合的教学篇目以及笔者的教学案例《涉江采芙蓉》总结出诗词教学融入诗词类文化益智节目的角度及可能出现的问题,有一定的针对性和实践性。笔者真诚希望通过本论文的研究,为一线语文教师在诗词教学中提供一定的参考。

邱健^[2]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中指出“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。

吴群涛^[3]（2017）在《“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究》文中认为上个世纪六、七十年代起源于英美的朋克如今已成为具有全球性影响的青年文化。早在七十年代末朋克便传入中国,在中国摇滚发展的推动下,于九十年代中期受到了中国青年的广泛关注和热情追捧。在近四十年时间的传播过程中,中国元素和中国话语融入朋克,并对其进行筛选、吸收和改造,最终形成了“有中国特色”的朋克亚文化。论文绪论部分对朋克文化这一研究对象进行了界定,对国内外研究现状进行了评析,同时对研究意义和价值、创新点、重难点、方法、思路、论文结构安排等进行了相应介绍。论文第一章从梳理英语中“punk”的词源及衍变入手,回顾朋克运动在英美的兴起与发展,剖析出朋克的文化内涵。同时,由“punk”汉译上出现过的论争切入,对朋克文化在中国的传播历程予以概述——经过十余年的“道听途说”和近十年的“地火燎原”,目前朋克在中国的传播处于平稳发展期。在此期间,国内主要有四种朋克传播方式,包括翻译、“打口”、“迷笛”和独立厂牌,它们的联合作用扩大了朋克的受众群体,促成了中国摇滚朋克时代的到来。论文第二章聚焦中国“朋克时代”,选取朋克先锋崔健和何勇,北京朋克乐队群“无聊军队”,以“盘古”、“舌头”、“苍蝇”和“生命之饼”为代表的外省朋克和广受国际媒体关注的“挂在盒子上”为核心的女子朋克乐队进行深入考察,解析朋克在中国的本土化历程和特征。论文第三章论述具有代表性的乐评人与朋克紧密相关的活动与观点。主要分析涵括郝舫、李皖、颜峻三位知名乐评人的朋克乐评。他们分别代表了国内乐评人在对待朋克文化主要的批评方式与态度,其作品受到了不同时期各个层次的中青年读者的认可,实质上参与了朋克文化在中国的本土化过程,极大地影响着人们对朋克文化的认识,具有不可忽视的作用和价值。论文第四章先从文化认同中的立场和思维、文学的个性表达与普遍诉求和文化认同与文学审美范式的转换三个方面来论析文化认同与文学审美范式的关系,再从文学书写与亚文化传播紧密关联的角度,连通卫慧与棉棉、宁肯与春树这两组具体的“朋克书写个案”的脉象,分析当代作家对朋克文化的接受差异。论文结论呼应绪论及正文各部分,强调指出朋克文化实践的最大意义是不断地敞开问题,让人们拥有更多自由地表达与争论的空间、方式与勇气,并在激烈的思想碰撞中寻求问题的解决之道。

刘玥辰^[4]（2017）在《20世纪90年代以来的藏族风格流行歌曲研究》文中进行了进一步梳理流行音乐文化在中国已经走过近百年的历史,而当代流行歌曲受多元文化及时代条件影响,也呈现出了多元化和民族化的发展态势。20世纪80年代中国流行音乐进入了一个新的发展时期。在此时期,一个显着的特点是,很多作曲家、词作家有意识的把流行音乐与民族元素相结合,创作出了一批具有民族特色但又不同于以往民歌作品的流行音乐。藏族是一个古老而坚忍不拔的民族,他们热情、开朗、豪爽。藏族民族音乐是藏族民间文化中的瑰宝,具有较高的艺术性。上世纪60年代至今,从最初的新民歌到现在具有时代性的流行歌曲,藏族风格流行歌曲作为其组成部分发生了巨大的变化。本文把藏族风格流行歌曲置于中国流行歌曲的背景中进行考察,从藏族风格流行歌曲的发展概况、民族性、音乐性来探讨相关问题,并对其进行思考。第一章主要通过港台、大陆流行歌曲发展的简单梳理来讨论流行音乐发展的一般性,并对20世纪90年代以来的藏族风格流行歌曲的基本情况进行介绍;第二章是对藏族风格流行歌曲民族性的解读,从旋律、节奏、歌词、乐器以及演唱方面进行了探讨;第三章从音乐分析的角度对流行音乐中藏族元素进行剖析;第四章则对提藏族风格流行歌曲的发展进行思考。望本文的探讨能为当代流行歌曲的创作提供参考。

李师江^[5]（2016）在《非比寻常》文中进行了进一步梳理题记:世界上只有一种英雄,认清生活的真相后,依然热爱生活。——罗曼·罗兰一在我年少的时候,自有一种非凡的认识:这世界就是为我而生的。降临之初,星辰为我流转,大地自有异象;父母为我而结合,姐姐们为我而铺垫,伙伴们是我的陪衬。甚至,所有窘迫、恐惧乃至磨难,乃至一切的跌跌撞撞,都是神安排好的,为非比寻常的人生做好一切准备。踌躇满志从大学里出来,之后的一切,神为我安排得井井有条,像模像样的生活、适得其所的婚姻,乃至出其不意的惊喜,造物主在为我下一盘很大的棋。想到在世间有这样的待遇,不禁沾沾自喜。

祁修雯^[6]（2015）在《我国当代公益性歌曲的内容与传播特点》文中研究表明公益性歌曲承载的社会责任使对其内容和传播特点的研究很有必要。当今公益歌曲在体裁上以独唱的流行歌曲形式为多,内容上则依救灾、体育、医疗保健、社会关爱、环保等题材领域的不同而各有特色。在其传播方式上,现场传播、纸媒传播、录音带或唱片传播、电视传播、网络传播等虽然产生时间不同,但效果应无显着差别,且相互融合和吸收,其中网络传播方式对其他几种方式具有较强的涵纳性。

李广平^[7]（2015）在《好歌都去哪里了——回听2013年的中国原创歌曲》文中进行了进一步梳理2013年有什么好歌?从年初的雷声大雨点小的"中国最强音"和"快乐男声",到年中依然火热的"中国好声音",到话题迭出的"全能星战",到年底的"我是歌手"和"中国音超",翻唱歌曲如火如荼、硝烟弥漫,却不见原创歌曲的佳作推出;好不容易等到力推原创的"中国好歌曲"借势登场,却还是炒作歌手悲惨身世与悲情话题;好歌尚在楼上转,不见人下来。以至于有朋友解嘲说:李宗

张雪^[8]（2014）在《中国世界音乐的“地方性”:本土化、本真与民族主义》文中指出中国世界音乐的生产彰显了中国音乐现代化过程中面临的挑战,究竟是对西方音乐的迎合,还是音乐全球化不可避免的结果,一直是一个争议的话题。本文认为发展中国家的音乐活动,受到了来自全球化浪潮中国际音乐文化的后殖民凝视,以及本国政府意识形态的强力干预。

樊华^[9]（2014）在《通感同构 ——试论音乐元素在绘画创作中的视觉传达》文中研究表明本文从绘画与音乐之间相互联系的普遍性方面出发,阐释音乐与绘画之间各类要素与结构方面的共性,进而得出自身对音画通感的理解,同时阐释在自身绘画创作中如何利用音乐元素形成的新的画面表现形式的过程。并从当下时代的音画同步发展的表现与趋势中,说明音画之间的相互促进,相互创新的作用和现实意义。

王秀红^[10]（2013）在《人文地理类纪录片栏目《行者》研究》文中进行了进一步梳理自中国纪录片进行市场体制改革以来，纪录片栏目为中国纪录片的发展立下了不可磨灭的功劳，但是也引起了诸多问题，诸如流水线式的纪录片制作模式的弊端、纪录片的商业化和市场化所带来的评价体系单一、同质化和低俗化严重和人文精神的日渐式微等等。人文地理类纪录片栏目作为纪录片栏目的一种重要类型，同样存在以上的发展困境。而旅游卫视2004年推出的人文地理类纪录片栏目《行者》自开播以来以其独特的节目理念、创作方式以及浓厚的人文气息，在激烈的竞争中脱颖而出，获得了良好的观众口碑和市场效应。本文期冀通过《行者》节目理念和创作手法的具体研究，给正在发展中的人文地理类纪录片栏目乃至整个中国纪录片栏目以有益的启示。第一，笔者对《行者》的发展概况、节目定位和受众心理进行了概述。《行者》是旅游卫视于2004年推出的一档具有浓郁人文气质的旅游节目；它具有鲜明的节目定位，即人文气质、个人影像志、公益环保；从受众的审美心理来看，观众收看《行者》的审美心理动机主要有：获取实用信息、寻找娱乐消遣、寻求精神乌托邦和满足好奇心。第二，笔者从叙事题材、叙事视点、叙事结构、叙事观念、叙事节奏五个方面分析了《行者》的叙事策略。整体上看，《行者》善于全面调动各种叙事元素，努力增加节目的生动性、可视性和趣味性，以获得观众的好感，提高节目的收视率，比如选取具有区别度的叙事题材、灵活多变的叙事结构、故事化情节化叙事、张弛有度的叙事节奏等等。在充分发挥不同叙事因素的优势的同时，《行者》还逐渐获得了其他同类节目所不具有的三大叙事优势，即“推崇个人化的行走和发现”的叙事题材、“主人公视角的双重应用”的叙事视点以及“现在讲述时+过去进行时”的双重时空交错式的叙事时空结构。第三，笔者从画面造型语言、声音造型语言和声画造型语言三个大的方面对《行者》独具特色的影像视听语言系统进行了深入细致的研究。与一般的人文地理类纪录片栏目不同，《行者》在画面语言上呈现出了强烈的个人色彩和突出的纪实特征，主要表现在画面构图上的不拘一格、镜头运动的颠簸感、高低角度的突出表现力、广角镜头的透视夸张效果等四个方面；在声音造型语言上，《行者》最大的特点是对同期声的重用，同期声尤其在刻画鲜活、生动、真实的人物形象方面发挥了极其重要的作用；在声画造型语言上，表现蒙太奇虽着墨不多，但却精彩出奇，极大地增强了《行者》的影像张力、思想表现力和情绪感染力。第四，笔者将《行者》置于当代纪录片栏目的人文精神逐渐式微的语境下，强调其作为人文地理类纪录片栏目在坚持人文品格方面的努力。独特的人文气质是《行者》突出的特征，而当今电视纪录片栏目人文精神的式微显豁了《行者》作为人文类节目的优势。具体说来，由于大众文化迅速崛起、纪录片市场化的加深、娱乐浪潮席卷一切、纪录片创作者心态趋向功利等多方面的原因，纪录片的人文精神正面临着逐渐式微的残酷现实；在此背景下，《行者》却能坚持一个人文地理类纪录片栏目的操守，秉承博大的人文精神，关注人类的生存状态，将观众带向自由而狂野的精神远游、人性光辉的情感震撼、不同境遇下的社会人生和对人与自然关系的深切忧虑。最后，笔者指出《行者》的劣势与不足，在深入思考的基础上提出相应的意见与对策；继而探讨了《行者》所表现出来的优劣势对于人文地理类纪录片栏目的启示。这些启示主要表现在以下几个方面：栏目定位要准确、了解受众需求、增强节目的可视性、运用与栏目风格相符合的影像视听语言、坚守人文品格和坚持节目的独创性等等。总而言之，笔者通过对《行者》的栏目定位、叙事策略、影像视听语言、人文气质等多方面的研究，总结出《行者》的节目优势与存在问题并提出相应的策略，以期给中国人文地理类纪录片栏目的发展提供有益的借鉴。

二、朱哲琴最真诚的音乐（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、朱哲琴最真诚的音乐（论文提纲范文）

（1）诗词类文化益智节目融入诗词教学的研究 ——以《中国诗词大会》《经典咏流传》为例（论文提纲范文）

（2）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）

（3）“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究（论文提纲范文）

（4）20世纪90年代以来的藏族风格流行歌曲研究（论文提纲范文）

（5）非比寻常（论文提纲范文）

（8）中国世界音乐的“地方性”:本土化、本真与民族主义（论文提纲范文）

（9）通感同构 ——试论音乐元素在绘画创作中的视觉传达（论文提纲范文）

（10）人文地理类纪录片栏目《行者》研究（论文提纲范文）

四、朱哲琴最真诚的音乐（论文参考文献）

• [1]诗词类文化益智节目融入诗词教学的研究 ——以《中国诗词大会》《经典咏流传》为例[D]. 斯琴. 宁夏大学, 2019(02)
• [2]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)
• [3]“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究[D]. 吴群涛. 武汉大学, 2017(06)
• [4]20世纪90年代以来的藏族风格流行歌曲研究[D]. 刘玥辰. 云南师范大学, 2017(02)
• [5]非比寻常[J]. 李师江. 当代, 2016(02)
• [6]我国当代公益性歌曲的内容与传播特点[J]. 祁修雯. 音乐传播, 2015(04)
• [7]好歌都去哪里了——回听2013年的中国原创歌曲[J]. 李广平. 当代音乐, 2015(02)
• [8]中国世界音乐的“地方性”:本土化、本真与民族主义[J]. 张雪. 四川戏剧, 2014(12)
• [9]通感同构 ——试论音乐元素在绘画创作中的视觉传达[D]. 樊华. 首都师范大学, 2014(01)
• [10]人文地理类纪录片栏目《行者》研究[D]. 王秀红. 山东师范大学, 2013(08)

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