一、从小说到巨片 《泰山》银幕纵横80年(论文文献综述)
王凡[1](2020)在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究表明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
刘磊[2](2018)在《中国早期电影院空间文化研究(1896-1949)》文中指出电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象(分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音)进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。
邵杨[3](2012)在《国产动画的文化传统重构》文中指出本文围绕当代中国动画产业化发展和艺术风格形成过程中创意贫瘠、内涵空洞、主体性缺失、理论储备空白等诸多问题,从文化失语和失忆的层面,以及历史和当下的内在紧张中,解读国产动画固有的弊病和亟待解决的困境,并有针对性地提出用国产动画续接和激活文化传统、用传统文化充实和丰满国产动画的立论,力图厘清动画这一崭新的文化形式在中国所已经经历和将要经历的特殊发展方向,及其与民族文化传统脉络之间的关系,辨明动画在中国文化史中的地位和角色,评估动画对于本土文化输出和本土文化再生的意义与价值。全文首先梳理了中国主流文学史的视觉传播和民间艺术史的视觉演绎中,隐匿的图像叙事基因与动画这一外来艺术的对接问题。继而分析了传统戏曲、小说、神话中故事母题和素材在当代动画演绎中的得失成败,追溯了几种文化精神和艺术创作思想从古到今的流变在动画当中的体现方式、沿革程度,以及中国特有的绘画构图理论对动画的反哺意义。接下来,讨论了中式制图原料和制图符号在动画艺术中的使用,以及曾经以这类原料和符号获得过世界性知名度的“中国学派”的成功衰落经验。从而将动画归入中国文化史时间坐标中通用的“一代有一代之文学”的分类法则里,将动画确证为最具有当下表征、最具有未来潜能、最能反映新媒介和全球化时代国人思维方式和精神风貌的全新艺术介质和意义载体。最终,得出了传统在动画时代“表层断裂和深层延续”的“隔代遗传”特征,并且指出,要成功地完成这一文化的跨时间旅行,必须在国产动画特有的历史语境和当下使命里,去推动一场文化传统的重构,去把动画变成为承载“文化遗传”促生“传统复兴”的最佳场域,去把传统文化变成动画的精神元动力、资源宝库和营养源泉。
邱宝林[4](2012)在《新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑》文中研究指明中国电影是提升国家文化软实力的重要产业,青年导演是中国电影的有生力量,承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来,中国青年导演的电影话语建构图景与传播逻辑恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势,成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。因此,本论文聚焦新世纪中国青年导演群体,纵轴上以2000――2011年为时间背景,横轴上,以内地、香港与台湾为论述空间,力图打破单一分化的研究视角,以同中存异,异中求同的辩证思路出发,建立起宏观统一的华语电影视野,深入透析三地电影在主流文化、精英文化、消费文化夹击下凸显的话语建构图景与传播逻辑。本论文主体共有六章,加导言和结语共为八个部分。导言的主要内容包括对话语与话语分析的文献回顾与述评,本课题的研究现状,本论文的研究目的、方法、意义与框架进行阐释。第一章电影话语分析理论:定义辨析与分析要素本章的主要内容包括两个部分。第一部分是对本课题研究中的核心概念:“话语”、“电影话语”进行定义辨析,一方面是从“话语”这个核心概念出发,系统清晰梳理本文涉及的重要理论资源――(CDA)批评的话语分析的发展过程及主要理论观点,为本课题研究奠定一个扎实的理论背景;另一方面是清晰阐释“电影话语”的内涵,初步建立电影的话语分析理论框架。在此基础上,进一步说明本论文将话语分析应用到电影研究的方向。第二部分是对三地青年导演电影话语的分析要素进行阐释。首先是对其话语主体――三地青年电影导演的群落特征进行阐释。其次是对其电影话语生产与传播的政治、资本、文化、受众语境进行系统论述。第二章历史话语再读:宏大叙事与主体重塑本章聚焦历史话语类型进行专题性的话语文本与语境研究,论证归纳出三地青年电影导演的历史话语表达存在宏大叙事历史观映照下的话语调和、文化自审情结透射下的话语混淆、消费文化法则支配下的话语背离这三种特征。在此基础上,进而深入考察其话语表征形成的社会文化动因,立足三地文化融合语境透析青年电影导演的历史话语加工和社会认知,指出其对历史话语的加工策略为意识操纵下的历史主体置换。第三章写实话语建构:两种外壳与一脉悲歌本章针对写实话语类型进行专题性话语文本与语境研究。本论文探讨的写实电影话语在内容上基于对当代社会生活细致严谨的观察,通过描绘社会边缘人群的生活处境反映当下社会现状,试图还原一个客观、真实的现实世界。在话语形态上却又呈现出两种不同的风格。一种是运用纪录片的摄制手法,假借原生态化的演员、方言等非虚构元素创造虚构故事,使得电影呈现出一种粗糙可信的写实风格,节奏上也相对沉重。另一种影像风格可称之为“诗意的写实”。它们不是生活流的细琐铺排,而是精心设计的叙事结构和画面影调,呈现出一种带有个人色彩的风格化诗意。第四章都市意义生产:双重镜像与空间变奏本章是对都市话语类型进行专题性话语文本与语境研究。第一节是对两类都市话语表征――梦想舞台与冷酷丛林的辨析;第二节从公共空间理论出发,进入更贴近的话语实践分析,对都市影像中反复出现并具有特定意涵的四类典型空间――酒楼与茶馆(交际空间)、交通工具(游离空间)、大商场与小店铺(消费空间)、城市地标(象征空间)进行细致文本探析,进而审视其空间话语变奏与社会文化语境之间的深切互动。第五章青春母题书写:叛逆逻辑与多棱视角本章是对青春话语类型的专题性话语文本与语境研究。在关于青春的话语表达系统中,特立独行的“叛逆”成为凸显的叙事母题,又因社会文化语境的迥异而呈现出多彩的话语表达特征。内地青年导演对于叛逆母题的书写态度更为决绝,以毁灭性的死亡结局与极端化的人物符号来彰显青春话语主体与主流文化体系的彻底决裂;香港青年导演则在消费主义逻辑的掌控下,采用荒诞与冷酷的双面话语策略来书写叛逆母题,折射出香港文化身份的尴尬游离;台湾青年导演则将叛逆母题深埋于压抑晦涩的话语外壳下,以貌似沉默实则激荡的书写姿态回应主流社会对青年主体的高压与操纵。在具体剖析三地导演对于叛逆母题的话语表达策略基础上,本章进入语境透析,审读其母题书写逻辑与三地社会文化语境之间的紧密联系。第六章本土营销与海外传播:商业语境与全球视野本章着重研究三地青年电影导演电影话语的营销传播状况。一方面是置身于消费文化语境下,青年导演的电影语篇作为大众文化产品,必须适应市场,进行系统有机的营销传播。目前青年电影导演话语本土营销的目的是将电影语篇包装成文化消费热点,成为特定阶段社会传播、人际传播中的公共议题。同时,该议题的设置往往是对某种话语意识的迎合甚至屈膝,能够折射出当代中国的社会文化语境。另一方面,作为折射当代中国社会文化状况的重要话语载体,青年导演的电影语篇进入国际传播时承载着重要的时代责任,既要真实揭示当代中国社会生活的多层次和多维度,又要避免陷入国际西方中心主义的话语陷阱,沦为他者文化误读的工具。
秦敏[5](2009)在《论“新好莱坞”电影的艺术特征》文中研究说明没有哪个国家能像好莱坞那样长期占据国际市场。直到今天,西方各国的电影市场有一半或一半以上的地盘为美国影片所占据。所有国家中上座率最高的往往还是美国电影。由于政治制度、文化观念和思想意识的不同,好莱坞的影片在意识形态方面往往遭到谴责,但这并不影响好莱坞电影继续受到全世界人们的喜欢。好莱坞体系纷繁复杂包罗万象,目前学术界对它的研究,大多视角单一,篇幅单薄,缺乏系统完整的论述。本文的创新点是在前人研究的基础上,从新好莱坞产生的时代背景入手,力图从纷乱复杂的现象中寻找到一条清晰的脉络,来厘清新好莱坞电影的特征及其表现。本文运用了比较学的研究方法,在与经典好莱坞的对比中,从表现主题、叙事结构、造型风格三个方面总结出新好莱坞不同以往的艺术特征。并结合我国电影的实际情况,探讨了新好莱坞对我国电影的启发意义。“新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”,更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。在叙事上,相对于经典好莱坞,“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上,有导演试图打破经典的叙事原则,走出一条完全不同的道路,却因好莱坞票房至上的恒定原则,不得不归于沉寂。但好莱坞对叙事结构的探索一直没有停止。进入九十年代,《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》等作品出现,是对经典叙事的一大颠覆。相对经典好莱坞,“新好莱坞”在剪辑、造型、摄影、灯光、音响等方面有了很大发展。随着“后现代主义”的兴起,“新好莱坞”电影的造型风格中也不可避免的出现了“后现代”特征。风格形成是一个自然而然的过程。好莱坞巨大的包容性使我们很难对它做出一个准确的定义。随着时间的推移,新好莱坞的特征还在发生变化。我们无需对每一部好莱坞影片都拍手称道,也无需对“梦幻工厂”的任意一部影片都嗤之以鼻,而是应该以马克思主义美学、文艺学的观点加以分析、批判,去粗取精,去伪存真,寻求一条民族电影真正的自我发展之路。
赵鹏[6](2006)在《鲁迅与中国电影批评范式的双轨解读》文中提出社会批评,文化批评,或鲁迅所说的“文明批评”,或直截了当地简称为“批评”,普适性被解读为知识分子的一项重大使命。爱德华·萨义德在《世界·文本·批评家》中说:“批评必须把自己设想成为了提升生命,本质上就反对一切形式的暴政、宰制、虐待;批评的社会目标是为了促进人类自由而产生的非强制性的知识。” 这篇论文就是要研究鲁迅和电影的关系,其内核是鲁迅的电影批评。论文从多角度论证这种电影批评具有双轨性,一“轨”是鲁迅电影批评的社会现实属性,立足于文学活动、社会实践等外在动因;二“轨”是鲁迅电影批评的修辞属性。立足于其电影审美的本体性。 尤其第二层,鲁迅与电影审美是一种接受——批评的互动的逻辑关联,鲁迅之于电影审美,鲁迅是主动的,用他爱用的一个概念,“拿来主义”,鲁迅之主动的阅读和认知;反向度而言,电影审美之于鲁迅,则是潜移默化的影响,则需要结合生活方式、消费趋向、精神娱乐等外延,甚至尝试句牍考证的生成方式来研究。 我在绪论中从接受美学视角出发,将具体的中国政治文化现实语境(19-20世纪之交——1936年鲁迅去世)——鲁迅——鲁迅的电影批评——鲁迅电影批评的阅读和在实践中发生效用,强调还原成一个能动的系统,并对于这四方视角进行历时和共时性的考量。 我从文学——电影视域强调了鲁迅的文学创作与鲁迅的电影批评处于一个逻辑顺承和谐共生的层面;然后从阅读者能动性的发挥角度也就是接受派所谓“创造历史”的角度,立足民族文化长远发展,讨论鲁迅作品,甚至作为民族中心人物的鲁迅其自身的电影化之非常必要。将这一对象电影化自然是艰巨的,哲理性元典性的抽象思想之具象化展开本身就是艺术命题的“二律背反”,但是,并非不能完成。只不过转换到现代电影理念。 一般形成共识的是鲁迅文艺思想的核心机制是其反封建基质,其聚焦点就是国民性的批判和改造;由于鲁迅文学实践和鲁迅电影批评具有逻辑顺承和同质性,
陈尚荣[7](2005)在《市场经济对当代中国文学艺术的影响 ——90年代以来文学与影视艺术的一种考察研究》文中研究表明本论文对90年代以来市场经济对当代中国文学与影视艺术的影响进行了考察研究。论文除绪论和结语外共分四章。绪论部分主要阐述了90年代市场经济的体制转型带来了中国当代社会从政治社会向市民社会的转型,以及由此形成的当代文学艺术新的语境。在第一章“市场经济对当代中国文学艺术家的影响”中,我们主要考察了有代表性的四个文学艺术家群落在面对市场经济时其文学艺术创作观念的嬗变过程。在第二章“市场经济对当代中国文学艺术创作的影响”中,我们从四个方面对90年代后文学艺术作品受市场的影响进行了考察研究。分别是审美趣味的“俗”化趋势、叙述立场的“凡俗化”现象、题材取向的“世俗化”现象以及编码特质上的“通俗化”现象。在第三章“市场经济对当代文学艺术传播的影响”中,首先,我们研究了文学艺术市场化以后传播渠道的变化;其次,我们探讨了文学艺术市场化的传播策略;最后,我们探讨了文学艺术市场化下“包装”和“炒作”这两种有典型代表意义的传播手段。第四章“市场经济对当代中国文学艺术消费的影响”,表现在三个方面:一是文学艺术的共享空间发生了裂变;二是考察了市场经济下文学艺术的消费者情况;最后研究了市场经济下文学艺术的消费需求。结语部分,探讨总结了文学艺术如何在市场经济的语境下既能保持其生存一面,同时又能在“世俗性”的生存中保持其“超越性”的一面。
二、从小说到巨片 《泰山》银幕纵横80年(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、从小说到巨片 《泰山》银幕纵横80年(论文提纲范文)
(1)香港邵氏电影中的明清小说改编研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、问题的提出 |
二、该论题的研究现状 |
三、研究方法与意义 |
四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
二、法术描写的渲染与夸张 |
三、“三国”影像的后现代书写 |
第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
一、原着反面女性的正面重塑 |
二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
三、原着反面人物负面色彩的强化 |
第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
二、潘金莲形象的人性化塑造 |
三、影像手法的匠心运用 |
第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
一、情节改编的创新性尝试 |
二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
一、情色强化中的原着精神旁置 |
二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
四、电影商业性主导下的异色改编 |
第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
一、女性才情的融注与强化 |
二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
一、原着情节的“逐层微缩” |
二、情节悬念的影像强化 |
三、原着人物呈现的不足 |
第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
一、悬念手法的巧妙运用 |
二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
三、导演创作意识的鲜明折射 |
第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
一、原着情节的非常规改编 |
二、喜剧诠释中的改编失当 |
第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
一、原着女性反面色彩的影像强化 |
二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
一、原着女性形象的影像塑造 |
二、原着劝诫意识的影像彰显 |
三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
四、原着世情色调的影像渲染 |
第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
一、原着情节的生发与改易 |
二、原着情节戏剧性的影像强化 |
三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
一、原着情节改编的类型区辨 |
二、改编方式择取的内在因由 |
第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
一、类型片整合中的原着人物塑造 |
二、原着女性形象的独特观照 |
三、原着人物重塑的多重原因 |
第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
二、原着改编的类型电影整合 |
三、商业运作中的原着人物扁平化 |
第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
一、明清小说的武侠式呈现 |
二、原着情节易变中的人物重塑 |
三、改编创作中的电影“作者”书写 |
第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
二、原着女性形象的彰显与审视 |
三、改编创作中的影像语言运用 |
第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
一、女性形象的塑造与彰显 |
二、真实复杂人性的细腻描摹 |
三、传统文化的丰富呈现 |
四、文化思辨意识的投射 |
第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
一、再诠释具体对象的差异 |
二、再诠释媒介、手段的差异 |
三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
四、文化增殖方面的差异 |
五、再诠释差异产生的多重原因 |
第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
一、影像改编的相似之处 |
二、影像诠释的不同之处 |
三、改编差异性产生的原因 |
第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
一、影像改编的相似之处 |
二、影像诠释的内在差异 |
三、改编差异性产生的原因 |
第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
二、改编拍摄技法的积极探索 |
三、改编创作中的文化思辨意识 |
四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
结语 |
附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
主要参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(2)中国早期电影院空间文化研究(1896-1949)(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
前言 |
一、概念:电影院 |
二、电影院史前史:电影的传入与放映 |
三、研究综述 |
四、理论依据 |
(一) 背景:中国电影史研究的转向 |
(二) 灵魂:文化研究 |
(三) 骨架:空间理论 |
(四) 理论适用与反思 |
五、研究框架 |
(一) 电影院的感知空间 |
(二) 电影院的社会空间 |
(三) 电影院的再现空间 |
六、创新与不足 |
第一编电影院的感知空间第一章 分布 |
第一节 中国早期电影院在全国的分布情况 |
一、分布概览 |
二、分布特征 |
第二节 电影院在城市空间的分布:以青岛为例 |
一、电影院在青岛的城市空间分布 |
二、电影院在青岛城市空间分布的特征 |
三、电影院在青岛的“地方感” |
第二章 建筑 |
第一节 地理位置 |
一、位于广场中心 |
二、位于马路交叉口 |
三、与街道成排布置 |
四、置于其它建筑体内 |
第二节 外观风貌 |
一、西方梦幻:殖民语境下中国影院建筑的西洋化 |
二、民族特色:中国元素与地方性特征的渐现 |
第三节 内部空间 |
一、兼具多重功能的大厅 |
二、从传统戏院到现代观众厅 |
三、附属空间的完善 |
第四节 设备配置 |
一、通风设备与公共健康 |
二、冷暖气设备与影院营收 |
三、灯的装置:从观赏到照明的需求变化 |
第五节 建筑安全 |
一、“少奶奶”扇倒大逸乐影戏院始末 |
二、建筑规则中的安全标准 |
三、工务局、警察局的安全检查 |
第三章 声音 |
第一节 从默片到有声电影的过渡 |
一、有声电影的传入 |
二、有声电影本土化过程中的特点 |
三、观众对有声电影的接受与排斥 |
第二节 声音焦虑下的技术、民族与国家 |
第三节 国语与方言之争:以粤语片为例 |
一、粤语片兴起的契机 |
二、粤语片的本土化接受现状 |
三、粤语片“禁”与“反禁”的四个阶段 |
四、“禁”与“反禁”的两条线索 |
第二编 电影院的社会空间第四章 经营 |
第一节 资本形式 |
一、10年代:外资垄断下的雷玛斯时代 |
二、20年代:国人自营电影院的突围与起步 |
三、30—40年代:多元化的资本组成 |
第二节 供片关系 |
一、电影院获取影片的的途径 |
二、电影院与制片商的利润分成 |
三、供片纠纷与合同的不平等性 |
第三节 放映机制 |
一、影院等级下的轮次放映 |
二、从循环放映到分场放映 |
三、放映机制主导下的票价制定 |
第四节 营销策略 |
一、费尽心力的新片炒作 |
二、五花八门的促销活动 |
三、博人眼球的明星登场 |
第五节 抗税斗争 |
第五章 规训 |
第一节 电影院里的形形色色 |
一、吃相百态 |
二、秩序混乱 |
三、人声鼎沸 |
四、色情泛滥 |
第二节 空间规训:卫生与文明 |
一、中国式卫生 |
二、从空间的“卫生化”到卫生的“空间化” |
第三节 行为规训:如何看电影 |
一、来自精英阶层的改良指导 |
二、商业路径中的观影规范 |
三、国家权力下的行为控制 |
第四节 电影检查:看什么电影 |
第五节 规训的效果:抵抗与错位 |
一、精英改良的失败 |
二、“对号入座”风波 |
三、“禁烟运动”的夭折 |
四、反思 |
第六章 冲突 |
第一节 日常纠纷 |
第二节 军警之患 |
一、军人看白戏及军民矛盾 |
二、都市内战——金都血案 |
三、军人为何看白戏 |
第三节 民族矛盾 |
一、电影院中的情感政治 |
二、焚烧“汉奸”影片《木兰从军》 |
第四节 公会暴力 |
一、《假凤虚凰》事件 |
二、电影事件中的职业身份认同 |
三、公会暴力在电影事件中的复杂性 |
第七章 殖民 |
第一节 伪满洲国的电影院 |
一、疯狂建设与严密控制 |
二、商业失败与殖民流产 |
第二节 沦陷时期的京津电影院 |
一、影院业的“恢复” |
二、日伪对电影院的建设、控制与检查 |
三、日伪对电影院的殖民利用 |
四、商业、爱国与殖民的博弈 |
第三节 “孤岛”和沦陷时期的上海电影院 |
一、“繁荣”的“孤岛”影院业 |
二、“繁荣”背后:谴责与辩护 |
三、“高调”的商业:日本对上海电影业的殖民策略 |
第三编 电影院的再现空间第八章 影片 |
第一节 小市民市场下的“武侠神怪”与“鸳鸯蝴蝶” |
一、谁是小市民 |
二、火烧银幕:武侠神怪片的流行与“销迹” |
三、另一个维度:鸳鸯蝴蝶派电影 |
第二节 在政治与商业之间徘徊的左翼电影 |
一、国民党对左翼电影的“推波助澜” |
二、小市民喜欢看左翼电影吗? |
第三节 映像之别——好莱坞电影在中国市场的分野 |
一、地位: “重要”而非“垄断” |
二、问题:诲盗、色情与辱华 |
三、阻力:文化、节奏与语言 |
第九章 媒介 |
第一节 笔墨硝烟——报纸广告 |
一、电影广告的噱头 |
二、电影广告市场的失序 |
第二节 视觉代言——电影海报 |
一、电影海报的来源、特性与历史 |
二、电影海报的三种功能 |
第三节 纸上舞台——电影说明书 |
一、电影说明书的一般形制 |
二、电影说明书之于观众的意义 |
三、电影说明书存在的问题 |
第四节 话语空间——电影批评 |
一、影评与公共空间 |
二、影评的话语模式 |
第五节 以声夺人——唱片与无线电广播 |
一、电影歌曲的流行 |
二、留声机、无线电对电影的传播 |
第十章 群体 |
第一节 众生群像——观众 |
一、观众结构:谁去电影院 |
二、观众心理:为什么去电影院 |
三、观众反应:文化的再生产 |
第二节 职业困境——影院员工 |
一、售(收)票员:为生计奔波 |
二、引导员:学“坏”了的女子 |
三、译意风小姐:昙花一现的宠儿 |
四、解说员:幻影时代的说书人 |
五、纠纷与罢工 |
余论 |
参考文献 |
致谢 |
攻读博士学位期间发表的学术论文 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(3)国产动画的文化传统重构(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 文化重构的迫切性 |
1.2 文化重构的前提基础 |
1.3 本研究的方法、背景与意义 |
2 血缘的重构:动画基因的历史储备 |
2.1 视觉叙述的启蒙:从古本版画插图到连环画 |
2.2 民间艺术中的动态图像实践 |
3 素材的重构:文化内容的动画演绎 |
3.1 古典文学名着的动画改编 |
3.2 神话传说与民间故事的动画改编 |
4 思想与伦理的重构:传统文化精神在动画中的沿革 |
4.1 守护童心:国产动画儿童化思维的传统审美渊源 |
4.2 文以载道:国产动画泛道德论的得失考辨 |
4.3 天人合一:动画中的人与自然 |
5 质地的重构:文化符号与文化材料的动画呈现维度 |
5.1 古典与现代的对话:中国传统绘画理论的动画转译 |
5.2 本民族视觉文化符号的整理与使用 |
5.3 寻找“有意味的形式”:“中式原料”动画的得与失 |
6 历史地位的重构:动画艺术的文化史意义 |
6.1 “一代有一代之文学”:动画的文化身份认同 |
6.2 “隔代遗传”现象:当传统复活在动画之中 |
7 结论 |
参考书目及文献 |
作者简历 |
(4)新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
导言 |
一、文献回顾与述评 |
二、课题研究现状 |
三、研究目的、方法与研究框架 |
第一章 电影话语分析理论:定义辨析与语境梳理 |
第一节 话语与电影话语 |
第二节 中国青年导演电影话语的语境 |
第三节 话语主体:三地青年电影导演的群落划分与话语特征 |
第二章 历史话语再读:宏大叙事与主体重塑 |
第一节 宏大叙事历史观映照下的话语调和 |
第二节 文化自审情结投射下的话语混淆 |
第三节 文化消费法则支配下的话语背离 |
第四节 文化融合语境下的历史话语加工 |
第三章 写实话语建构:两种外壳与一脉悲歌 |
第一节 “社会写实”的当代话语表现 |
第二节 视听话语:写实影像的叙事技巧与艺术表现 |
第三节 萎缩的生存镜像,三地电影的话语价值 |
第四章 都市意义生产:双重镜像与空间变奏 |
第一节 扑朔迷离的双重镜像 |
第二节 双重都市话语中的空间变奏 |
第三节 话语指征下的“城市病症” |
第五章 青春母题书写:叛逆逻辑与多棱视角 |
第一节 毁灭性叛逆的青春话语 |
第二节 荒诞与残酷,两种青春话语的对立 |
第三节 从压抑到爆发,台湾青春话语的演变 |
第六章 本土营销与海外传播:商业语境与全球视野 |
第一节 本土营销的传播策略与社会意识 |
第二节 青年导演电影话语跨文化传播的困境与突围 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士学位期间公开发表的论文 |
攻读博士学位期间所参与的项目 |
后记 |
(5)论“新好莱坞”电影的艺术特征(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
1 引言 |
2 新好莱坞电影范畴的内涵和外延 |
2.1 新好莱坞电影范畴的内涵 |
2.2 新好莱坞电影范畴的外延 |
2.2.1 新好莱坞电影的代表导演及作品 |
2.2.2 新好莱坞电影在全球化语境中的生存状况 |
2.3 新好莱坞电影产生的原因 |
2.3.1 风云变幻的国际国内局势 |
2.3.2 好莱坞电影自身内部的新陈代谢 |
3 新好莱坞电影的艺术特征 |
3.1 表现主题 |
3.1.1 在历史铭文中对生命的反思 |
3.1.2 文化价值观念的演变 |
3.1.3 对社会边缘族群的关注 |
3.2 叙事结构 |
3.2.1 经典时期叙事的基本原则及其稳定性 |
3.2.2 新好莱坞时期叙事策略的演变与新发展 |
3.2.3 美国式的艺术片与主流商业片的结合 |
3.2.4 后现代的叙事方式 |
3.3 造型风格 |
3.3.1 新的镜头语言 |
3.3.2 后现代特征的创新性应用 |
4 高科技数字化时代的到来对新好莱坞艺术特征产生的影响 |
5 新好莱坞电影对当下中国电影的启示 |
5.1 政府加强对本土电影的扶持力度 |
5.2 中国电影的生机:立足现实发扬传统 |
5.3 走向世界势在必行:本土化与国际化结合 |
6 结论 |
致谢 |
参考文献 |
附录 |
(6)鲁迅与中国电影批评范式的双轨解读(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 鲁迅——电影 接受——批评 |
第一节 鲁迅电影批评的中心:一个元点,两种基质 |
第二节 鲁迅电影批评与鲁迅文学实践 |
第一章 鲁迅电影批评思想主轴的逻辑分析——“异己”的人——超人——立人——反击“吃人”——改造人 |
第一节 仪式化的暴力符号的解构和颠覆 |
第二节 鲁迅与左翼电影运动的同路与疏离 |
第三节 鲁迅对艺术理论和电影理论的译介——“硬译”的历史价值诠释 |
第四节 鲁迅对好莱坞重商电影和“辱华电影”之“以夷制华”“以华制华”攻略的批判性解构 |
第二章 鲁迅电影批评的三大基本语态 |
第一节 社会批评语态分析:从激进的另类语态到左翼经典语态 |
第二节 文化批评语态分析:奴性接受心理——中国国民性之镜 |
第三节 知识批评语态分析:从“历史中间物”到“地理中间物” |
第三章 鲁迅电影批评的三个美学基点 |
第一节 鲁迅电影本体论的自觉——对文明戏电影的逻辑解构和审美拒斥 |
第二节 鲁迅电影批评对纪实美学的吸纳 |
第三节 鲁迅电影批评与女性语态和性话语的重建 |
第四章 生活方式的转型与鲁迅的电影批评 |
第一节 “无花无酒有电影”——鲁迅电影消费的经济语境 |
第二节 “感性”上海和“性感”上海——鲁迅电影批评的文化语境 |
第三节 电影审美对鲁迅创作活动的影响 |
第五章 电影批评的实践——鲁迅作品的电影改编 |
第一节 夹杂在历史局限中的的真知灼见——夏衍改编鲁迅作品的经验与局限 |
第二节 鲁迅作品改编与现代电影语法、语态 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(7)市场经济对当代中国文学艺术的影响 ——90年代以来文学与影视艺术的一种考察研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
前言 |
绪论: 市场经济下的社会转型与文化语境 |
一、市场经济与市民社会 |
二、社会转型与当代中国文学艺术的文化语境 |
第一章、市场经济对当代中国文学艺术家的影响 |
一、“先锋”的转向—艺术还俗 |
二、“躲避”与“直面”的背后—多元共生 |
三、“新市民文化”的代言人—适者生存 |
四、“抵抗投降”—世俗社会的“文化英雄” |
第二章、市场经济对当代中国文学艺术创作的影响 |
一、“雅”与“俗”的变奏—市场时代文学艺术的美学趣味 |
二、“凡俗化”—市场时代文学艺术的叙述立场 |
三、“世俗化”—市场时代文学艺术的题材取向 |
四、“通俗化”—市场时代文学艺术的编码特质 |
第三章、市场经济对当代文学艺术传播的影响 |
一、大众传媒与文学艺术—文学艺术市场化的传播渠道 |
二、营销策划—文学艺术市场化的传播策略 |
三、“包装”与“炒作”—文学艺术市场化的传播手段 |
第四章、市场经济对当代中国文学艺术消费的影响 |
一、“共享”空间的裂变—市场经济下文学艺术的消费结构 |
二、“迟来的”上帝—市场经济下文学艺术的消费者 |
三、物质时代的精神盛宴—市场经济下文学艺术的消费需求 |
结语 |
参考文献: |
四、从小说到巨片 《泰山》银幕纵横80年(论文参考文献)
- [1]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [2]中国早期电影院空间文化研究(1896-1949)[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
- [3]国产动画的文化传统重构[D]. 邵杨. 浙江大学, 2012(06)
- [4]新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑[D]. 邱宝林. 上海大学, 2012(07)
- [5]论“新好莱坞”电影的艺术特征[D]. 秦敏. 重庆大学, 2009(12)
- [6]鲁迅与中国电影批评范式的双轨解读[D]. 赵鹏. 山东大学, 2006(12)
- [7]市场经济对当代中国文学艺术的影响 ——90年代以来文学与影视艺术的一种考察研究[D]. 陈尚荣. 南京师范大学, 2005(03)