冲破壁垒，启迪人生——阅读《复生国际职业指导系列》

一、冲出樊篱 点化人生——读“富生国际职业指导丛书”（论文文献综述）

刘重麟^[1]（2020）在《说书与敬神：太行山神书艺人的调查研究》文中提出神书是一种在太行山区域民间信仰活动中表演的文艺形式,常见于公共庙会的酬神仪式与私人家户的还愿仪式。神书艺人是指参与仪式策划与表演,精通乐器或说唱技能并以此为生的群体。他们出生贫寒,身体缺陷,现实中常常遭受不公待遇,处于社会边缘。本文通过对“神书艺人”这一地域标志性民间曲艺群体及其仪式性说唱活动的研究,剖析流动的艺人是如何链接村落社会中人、祖先、神的关系,如何互构仪式角色与社会身份,进而讨论技术时代的神书艺人的生存规则与生活策略。本文共分五章,第一章从社会历史的角度分析了自然环境、民间信仰、灾荒移民、晋商流动、佛头宣卷与乐户赛社等因素对神书艺人的历史源流与说唱传统的影响,重新审视了曲艺说唱作为神圣载体参与社会交换的过程。第二章通过考察清末民初神书艺人群体的行会组织,讨论了中国传统业缘性社会组织的构成方式与运作机制。其中发现祖师崇拜对行业内部秩序整合起到了关键性作用。三皇信仰是官方祭祀下移民间与艺人群体借神自重、塑造认同的双重构建。孔圣崇拜强调了艺术来源的正统性与说古劝善的功能。对苗庄王、邱祖的敬奉体现了佛道传教对曲艺传承的影响。第三章从艺人的主体性出发,重点介绍了太行山神书艺人入行前的苦难遭遇,学艺经历与婚姻生活。艺人将苦难遭遇转化为奇遇经历,以此塑造灵验的仪式身份。学艺中师徒关系的建立既维持了曲艺流派的风格特征与特殊技艺,也建立了一种互惠型的经济契约。在婚姻家庭方面,艺人的通婚圈主要是以其演艺活动的地域范围为中心向外扩散。职业特点、经济收入、身体状况成为艺人建立婚姻关系的消极因素。第四章介绍了神书表演的具体场合、说唱程序与文本选择,比较了襄垣郭庄村求雨书与长子岚水乡杨府周年书两类演出的异同,具体分析了艺人在链接群体仪式与家族仪式中作用与功能。第五章选取了神书类型之一的庙会书为研究对象,介绍神书表演的基本形式、市场关系与经营模式,剖析神书艺人的人际交往网络与社会互动模式。神书演出的基本形式地摊、神棚与舞台派生出香客还愿经济、善人功德捐赠,村落商业雇佣三类市场关系。神书市场的多元性促使艺人在表演中运用不同的策略满足主家的期待。说唱表演中“吉祥话”“扣子”的使用,团队搭班与收入分配的秩序化,个人营销与社交的线上化都是影响艺人经济收入与演艺市场的重要因素。

刘婧婧^[2]（2019）在《新世纪女性小说的超性别写作研究》文中研究指明在新世纪,后现代主义文化语境无处不在,新自由主义经济导致的全球化无孔不入,商业与消费文化霸权垄断了人们的思维与生活方式,西方的女性文学与女性主义也进入到一个蛰伏期,这些因素都导致处于新世纪的大陆女性文学特别是女性小说创作也在潜移默化地发生着变化。在全球化的视野与背景之下,便可看到这种转变的可能甚至是必然。这种性别意识上的变化以及随之而来的小说创作的转变可以将其称之为“超性别写作”。“超性别写作”就是基于普遍的女性性别意识同时又能超越于这种性别意识的女性写作。“超性别写作”使众多的女作家不再拘囿于对男权的反抗与斗争以及寻找女性自我历史的一个面向的世界,女作家的创作开始从一元到多元,从自我到社会,从向内到向外。在尚未能改变现存社会性别秩序的前提下,这成为女性写作的重要策略与可能途径。新世纪超性别写作中的历史叙事以长篇居多,是女性小说写作自我深入发展的必然。面对历史怀抱对历史的敬畏之心,审慎地选择自己的叙事话语,并始终保持对历史的清醒态度与怀疑精神,新世纪女性话语的历史叙述逐步靠近女性存在的真相,获得了对女性历史的多种解读与阐释。这主要包括三个面向的内容:家族历史叙事、个人成长叙事与后革命历史叙事。家族叙事的女性小说不再拘囿于对女性家族历史的单向叙事,而呈现出对更加广阔的社会历史与人生的全面解读,比如对于战争背景下乡土传统文化的发扬光大,对于历史起源中的民间器物的追溯与描写,对于边地少数民族隐秘生活的再现等。个人成长叙事依然延续了1990年代女性个人成长小说的写作轨迹,但对于历史中女性成长的描写更多呈现为僭越男性历史而实现自我人生价值的女性自我主体的确认以及自我身份的认同。后革命历史叙事表达了新世纪女性作家对于20世纪战争以及政治历史的全新解读,尽管女性依然是历史叙述的主要视角,但作品所关注与辐射的历史维度加大,显示出对以男性为主的社会政治历史的还原与辨析。新世纪超性别写作的乡土叙事在农村不断被城市化与城镇化的现实境况之中获得了言说变动中的乡村情境与农民生活的权利与机遇。由于乡土在不同的地域与不同的作家视野中呈现出很大的差异性与多面性,将其分为四个部分进行阐释:口述实录体、打工生涯、寄居生活以及当代乡村史诗。口述实录体作为非虚构小说的一种,是女性小说对当下农村劳动力流失、经济凋敝、贫富分化加剧、文化意识淡漠等各种现实问题的真实记录与全景再现,是新世纪女性小说写作摒弃个体女性色彩而呈现最为客观理性的现实主义文本。打工生涯与寄居生活,这两个部分的描写,展示了当下社会城市与乡村互动流通的真实境况以及乡土中人在不同文化碰撞辩驳中的艰难生存。基于女性主体与女性视角同时又能展现较为开阔的现实生活是这一部分写作的基本特点。当代乡村史诗是女性作家表达自我的历史意识与文化立场,批判乡土终结与时代流弊的乡土寓言,透露出女性的悲悯情怀与人文追求。新世纪超性别写作的都市叙事对于都市文化与现代文明表现出更加理性与审慎的描写态度。都市文化裹挟现代消费社会的物欲生存方式以不可抵挡之势重构了现代人的基本生活方式与思维理念,女性写作也不可避免被沾染或笼罩上颓靡的都市气息。浸淫于其中又欲超脱出都市思维的女性都市小说可以分为如下三种类型:女性物欲书写、女性知识者的成长故事以及都市小人物的生存。女性物欲书写描写了女性在都市中的沉沦与反抗。都市将性别商品化,女性在压抑与扭曲的环境中如何自省与成长是这部分的主题,这是都市小说最普泛也最具有延展性的主题诉说。女性知识者的成长小说是女性都市小说中最富有思想深度与艺术成就的一部分,它表明了女性作家在面对都市时的文学表达仍然以女性叙事为主的写作事实。对于都市中底层小人物生存境况的描写与刻画,是女性都市小说中最富有性别超越性的内容,也为都市小说写作指出了一条可兹借鉴的通途。当然相较于历史叙事与乡土叙事,必须承认,对于都市女性小说叙事的划分与研究还远远不够,这也与都市文学本身描写主题、内容以及相应价值判断多元复杂的现实情况密不可分。总之,新世纪女性小说创作在不悖于女性意识与女性生存的基础上,表达了对于更加广阔的社会人生的关注与阐释。在不断阐释与解读外在世界的过程中获得了对于女性生存的更加深刻的认知以及对于性别意识更加清醒的体会与思考。“超性别写作”为女性小说带来了广阔的写作前景,当然同时也会削弱女性整体意义上对于男权社会的批判与警惕。

高燕^[3]（2017）在《晋剧艺术研究》文中研究说明晋剧是中国北方戏曲中具有特色的代表性剧种之一,它的历史悠久、剧目丰富、音乐独特、表演技艺高超,已被列为国家级非物质文化遗产。为了更好地保护晋剧艺术遗产,使之能够作持续性发展,近年来晋剧受到社会各界更多的关注,戏曲界学者对之进行了大量的研究工作,主要集中于戏剧文本研究,表演艺术家研究、戏曲音乐研究等选题。出于各种原因,晋剧艺术全面而系统的理论性研究成果至今未见。晋剧艺术是一种舞台表演艺术,由于历史原因,古代与近代史料奇缺,散见于一些有关的回忆录、艺术杂谈等文章中,至于当今晋剧的戏剧改革,特别是晋剧乐队音乐的现代化发展,学术界还未来得及总结。为了弥补晋剧艺术研究中这些缺失点,本文以晋剧艺术研究为题,试对之进行系统而全面的研究,以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。本文设晋剧的产生、传播、班社、剧目、音乐、表演、音乐创新等七个章节,对晋剧艺术进行系统研究。每个章节中特别针对前人未涉及的问题做了深入挖掘,以补缺失。如晋剧为何能够在旧时交通极不发达的情况下远播外省,为何在晋商衰落以后能够继续留在冀蒙陕三省的部分地区并开花结果?而在其它地区却随晋商一起销声匿迹?对这些疑问学界尚未进行深入思考,本文在探索晋剧传播省外的动因时发现,晋剧在冀蒙陕落户地区均为北方“晋语区”。这些新“晋语区”的形成与明清时期的山西移民有直接关系,相近的习俗与方言正是晋剧能够在这些地区扎根的根本原因。本文通过大量史料分析理清了晋语区的形成与晋剧落户这三省的联系。长期以来,对于晋剧班社的经济来源少有学者进行探索,一方面是囿于史料的缺乏,另一方面则是学界对班社的经济状况长期不重视造成的,以戏谋生的职业戏班资金来源是怎样的呢?本文从庙台广场演出、会馆演出、园馆演出、堂会演出四个方面进行了探索,对班社经济来源方面的研究进行了补充。关于晋剧剧目研究,至今仍没有具体的统计数字。此前山西省戏曲研究所曾进行过两次剧目（本）的整理,李谦光先生于2015年也曾做了晋剧剧目的收集整理工作。但这三次剧目统计均以剧情的发生年代作为分类标准,这样分类难以了解晋剧各发展时期曾上演过的剧目类型,因此为探索剧目与晋剧发展演变之间的规律带来困难。要解决这一问题,最严谨地做法即为对舞台题壁中有关班社、剧目、上演年代等记载进行统计,通过对各时期剧目题材、内容的分析摸索晋剧的发展规律。但舞台题壁史料极度缺乏,收集困难,本文收集了近40个舞台题壁,大量剧目的来源则通过王永年老艺人口述、刘巨才先生执笔的《晋剧百年史话》以及各地方志、戏曲志的记载。本文对近三十年来晋剧舞台上上演的剧目,包括新编传统戏、改编传统戏、现代戏等进行了统计分析,这项工作是对以往三次剧目统计的补充。为了更透彻地了解剧目与各剧种之间的关系,本文对600多出剧目进行了移植剧目、共有剧目、生僻剧目、昆曲、小戏（稍戏）、晋剧独有剧目、折子戏7个类别的分类,进一步摸索了晋剧剧目的来源与演变。对于晋剧音乐的研究,前人多从传统晋剧的唱腔、乐器演奏等方面进行分析,对于近三十年来的晋剧现代乐队编制和乐队创作研究未曾涉及。本文自晋剧传统音乐设计到当代音乐创作的发展演变进行了大量谱例分析,具体阐述了晋剧传统音乐设计与当代乐队创作在形态、结构上的改革与创新。本文的写作建立于大量的考察采访工作之上,为了达到研究的真实性,即便是已有的史料也需要做进一步的核实,通过考察采访工作笔者得到了许多珍贵的第一手口述史料,在大量的研究工作基础上,形成了本文写作的基本框架。本文在研究中运用了文献学、汉语方言学、田野考察、统计学、戏曲图像学等方法以增强论文写作的客观性与科学性。

张丽娥^[4]（2016）在《明传奇教化功能研究 ——以《六十种曲》为中心》文中研究说明明传奇作为明代文学的重要组成部分,延续了中国文学"讽喻劝世"的文学传统,存在着颇为明显的说教色彩,体现出传奇创作的功利目的。明传奇作品众多道德说教剧情的出现,有着极为复杂的历史渊源。明传奇产生之初,其地位于诗文比较低下,被视为"小道"、"末技",明传奇作家在肯定其地位和价值的同时,向传统的文学观念靠拢,将传奇提高到"文章一体"的地位,所谓"小说传奇,虽云游戏,亦有文章。"（清张坚《怀沙记》卷首）传奇借助于其教化内容,具备了与诗文同等地位进而登于大雅之堂的资本。中国的文人士大夫深受儒家思想的浸润,时刻以"修身、齐家、治国、平天下"为己任,将维护国家社稷稳定和护佑百姓安泰视为自己的责任与义务。然而,并非每个胸怀家国的文人士子都能蟾宫折桂以遂平生抱负,而明代社会政治的渐趋混乱与黑暗亦在客观上让这些文士投身于传奇创作,藉此寄托人生志向、宣扬道德教化。明代儒释道三家思想的合流,对明传奇的创作亦产生了重要影响,使明传奇的思想内容变得复杂。明传奇创作中所体现出来的教化内容,不仅局限于儒家忠孝节义的伦理道德观念,还囊括了道家、释家的思想内容,神道设教亦成为教化的方式之一。明传奇作品的教化目的,使其在语言上呈现出通俗趣味兼具说理性的特质,然而过多的说教成分会在一定程度上损伤传奇的审美性。但我们也不能因此而完全否定其艺术价值,一些在教化与审美之间找到恰当结合点的传奇作品,便能够实现传奇寓教于乐的教化功能,这不仅引导了民众的内在身心,而且对明社会的政治秩序产生了深远影响。本论文采用宏观涵盖与微观剖析相结合的方法,既有对明代宏观文化背景、文学观念、意识形态等的考察,亦涉及到个人心理、情感及审美等方面的分析。与此同时,又有对具体剧目的内容、思想、流传、影响等方面的研究。全文分为如下八部分:绪论部分,对本论文的研究缘起进行阐释,并对近年来明传奇教化功能及《六十种曲》的相关研究进行梳理、回顾与述评,同时对文中较为关键的概念:明传奇、教化加以厘清,从而明确了本论文研究的主要内容、思路及范围。第一章,介绍了明传奇风行的社会、政治、经济背景以及刊刻情况,对毛晋及其传奇选集《六十种曲》进行分析,在此基础上,对《六十种曲》的选本原则和文学价值进行深入论述。第二章,论述了明代教化思想的历史建构。自先秦至明清,儒道两家的教化思想经历了一个不断深化揉合的过程,这势必影响到文学作品的创作。明代是一个多元化思想流派大碰撞的时代,在风情类传奇作品大行天下的态势中,明传奇作家群体的文学观念虽因时代、政治意识形态和文学思潮的影响产生了嬗变,但一直秉承着"文以载道"的创作观念,在创作过程中呈现出"情"的高扬与"礼"的回归的态势。第三章,梳理分析了《六十种曲》中所呈现的忠、孝、节、义教化思想。最后一节,对明传奇中出现的"以妓女形象说教"这一特殊现象进行案例分析。明传奇剧作家将《六十种曲》中诸多妓女形象以闺阁女子的规范来塑造和描写,表现出"身堕风尘,志悬霄汉"的独特性格特征。这种相对一致性的刻画是,传奇创作尚"奇"审美取向的结果,更是明社会贞节观念强化作用下的产物。第四章,论述了明传奇的另一种教化方式:神道设教。这主要表现为明传奇作品中出现的因果报应观念和宿命论以及一些特殊神异情节,虽然这些剧情有其思想的局限性,但对明传奇教化功能的实现具有十分深远的意义。第五章,深入研究分析了明传奇的教化功能。明传奇不仅揭示了明代社会中君主荒淫、官场腐败的黑暗现实,展现了明社会中真实而具体的人性冲突,更传达出百姓追求圆满和谐的心理需求。本章最后一节,对高濂所创作的《玉簪记》进行了个案分析。高濂虽在作品中高扬了潘必正、陈妙常二人"情"的合理性,但又将其行为纳入传统伦理道德的轨道之中,这与其时代精神下士人心态的嬗变及戏曲创作理论对"诗言志"教化传统的承袭密切相关。第六章,分析了明传奇对教化功能的反拨,对明传奇剧本在流通和舞台搬演过程中出现的一些反向价值观进行探析。这些剧作或者情节,不但没有实现传奇的预期教化功能,反而在某种程度上带有"反教化"的色彩。本章最后一节将以《六十种曲》中出现的佳人、侠女与离魂的私奔行为,作为明传奇反教化功能的个案进行系统分析。余论部分,首先对明传奇寓教于情的审美追求和"天人合一"的审美境界特征进行分析,最终对明传奇教化功能的文学与社会价值加以总结。

杨新磊^[5]（2015）在《建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究》文中进行了进一步梳理《建筑与影像的互文性——一种现象学交叉研究》是笔者的博士论文,全面而系统地梳理建筑与影像的关系。此研究基于现象学的本质直观法,认定建筑与影像之间存在互文性,廓清影像中的建筑之文本间性,澄明建筑中的影像之主体间性,指陈建筑与影像的悖谬与契通,有志于首创建筑影像学。具体地,此论文包括《导言》、《概论》、《文本间性——影像中的建筑》、《主体间性——建筑中的影像》、《建筑与影像的悖谬与契通》、《定量研究》、《结语》,共七章。在对现象学的精髓与局限予以客观评价和辩证分析后,作者重新界定了“建筑”、“影像”这两个基本概念,进而引入“互文性”并将其区分为文本间性与主体间性两个维度,依此囊括建筑与影像的关系。作者认为,影像中的建筑,主要体现为文本间性,遂从摄影中的建筑、电影中的建筑、电视中的建筑三个层面共15个视角剖析建筑进入影像之后的话语转捩,寻求影像文本中建筑符号的建构性,试图概括建筑与影像作为彼此文本的可能性,尤其二者的某种“文本间位移”。建筑中的影像,主要体现为主体间性,遂立足于建筑的多元化分类,从住宅-客厅、公共建筑、电影院、美术馆、地铁、历史文化遗址、园林景观、权力建筑-会堂、乡土建筑、城市-街道、数字建筑等13个视角逐一剖析,探寻这些不同定位、功能、风格的建筑内各种影像的元素组成、语言建构、美学意蕴乃至社会文化价值,试图概括建筑与影像同时作为主体的可能性,尤其二者的某种“主体间位移”。不论从文本还是从主体,建筑与影像均可互渗互补,作者于是对二者进行了深入的对比与比较,分析建筑艺术与影像艺术之异同,辨别建筑文化与影像文化之异同,提出影像创作充分彰显建筑的诸多策略,枚举建筑设计巧妙利用影像的数种方法,表明文脉其实正是建筑与影像之间两种互文性的意向表征。但是,在现象学进入建筑学之前,学界却无法认清二者之间的这种深刻关系,故需以现象学统摄形形色色的建筑学理论,洞明建筑与影像的本己性与一同性。建筑即影像,影像即建筑,只有现象学才能做到如此精准而清晰。为了佐证和坐实上述质性研究,笔者设计并完成了17项以上社会调查,跨度从西安、北京到纽约,面向不同社会属性的各种人群,深入田野与一线,广泛搜集数据,进而开展严谨而客观的统计分析。基于此,笔者就“建筑与影像的互文性——建筑设计与影像创作的相互借鉴问题”建立了三个数学模型,希冀借此对这两大乃至相关领域的实践与应用提供科学的指南。在在场与缺场、可见与不可见之中,在看与被看、主我与客我之中,影像与建筑融溶通会,竞合共生,这正是建筑影像学的生存空间。空间之间,象外有象;象象之间,空间无垠。本论文系基础理论研究,作者依靠扎实的人文尤其传媒学科积淀,秉持现象学的“悬置—体验—思—真理自明”方法,在建筑与影像之间展开交叉研究,试图在一定程度上刷新建筑学理论。

李海英^[6]（2013）在《地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论》文中认为本文以抒情精神作为新诗研究的基点，首要目的在于考察其在传统诗歌的变革中经历了怎样的曲折进程，受到哪些因素的促动或限制。着力探讨“抒情”这一中国文学的道统在现代文学的发展进程中所居的位置、传续的力量、发生的流变等相关问题，理解中国新诗所出现的诸种样态与现象之根由。而把目标收缩在一个具体的地域，以河南新诗作为分析的文本依据，目的是为了更好地研究在现代情境世界的书写中，个人是如何利用传统经验安顿自身的处境、通过语言去表征越来越复杂或陌生的情感体验、处理时代、诗人、诗歌之间的复杂关系等诸多问题，进而在了解他们所经历的偃蹇困顿或成功转化中，开启对现代诗歌（乃至现代文学）内在机制的重新思考。基于此，本论文针对河南新诗发展过程中呈现的乡土性、现代性、意识形态化和反常性，考察其是如何在诗歌抒情性这一主轴下展开的，抒情样态发生了如何曲折的变异，不同的河南诗人在诗性正义与革命话语的要求下所作出了怎样的选择以及由此而形成了什么样的诗歌面貌或生态状况，并将对种种现象进行描述。同时在梳理河南诗歌的社会文化背景、地理学背景、诗学背景、个人追求等因素时，查看抒情传统是如何对河南新诗产生影响或作用的，理解其间的得失、优长或不足。进而通过讨论河南新诗对地方经验的转化与表达的方式，探究其作为一个地域之内的文学形式是如何艺术地记录了该地的精神风貌、文化性格、生命状态和风俗习惯的，以及它对当时当地社会生活的影响。研究表明，河南诗歌抒情性真正是扎根河南的地方性与现代性之中一条悠久不灭的红线。之后分别以徐玉诺、于赓虞、苏金伞、痖弦等四位河南诗人的诗歌创作为案例，讨论现代抒情精神的生成及变化：徐玉诺在儒家诗学观的承继中深切地关怀着现世，首先他把现代主义之诗性追求与现实主义之深切关注融合起来，以爱与美、血与泪、孤独与梦想作为创作主体，并从地方性出发，开创了匪患题材，提供了一个独具特色而真实的文本世界。其次，在新诗文体的自觉探讨中，徐玉诺诗歌的语言与形式都达到了一定的高度，他将方言入诗，增强了新诗的地域性，为新诗语言发展注入了活力，并把自由体诗和韵诗结合起来，使自由体诗获得了形式上的完善。此外，徐玉诺是一个充满悖论的诗人，其诗作中有大量的无意识写作，语言充满了悖论与张力，他用现代主义的手法写现实主义的内容，用河南的地方性知识讨论时代情感结构的变化，由此而带来的独特的语象和语式使其早期的作品成为一个不能忽视的存在。徐玉诺的存在表明了抒情精神一词是深深地扎根在现实生活与社会的土壤里的。于赓虞是以“恶魔诗人”、“魔鬼诗人”名扬诗坛的，其诗歌本体上呈现出唯美主义、象征主义、现代主义混合的色彩，诗中充满了本体论意义上的不谐和音、专制性幻想、独白式的迷狂等现代诗歌的诸般样态。但其对诗歌及诗学的探索却在中国现代诗歌发展进程中处于尴尬的位置，于赓虞远未得到与他创作实绩相符的认可。此现象将引发我们对诗人、时代、文学场之间关系的进一步思考。此外，于赓虞的存在揭示了诗歌抒情精神仍是一种现代人的主观意志与深在的潜意识心理的表白，也是河南新诗中一种真正的审美抒情的现代性代表。苏金伞以现代乡土诗人着称，他以质朴的乡土语言挖掘原生态的生活中具有文化价值和审美价值的地方性知识，真实地记录了当时乡村的一种生活样态之诗意存在。但革命话语加入叙述模式后，乡土抒情开始被逐渐异化，并呈现出同质化的倾向，其诗歌并未达到现代乡土抒情的极高层面。这也是河南现代诗人普遍存在的问题：诗歌追随时代革命的步伐，仅满足于展示现实生活的表象，而没有深入到审美文化的人性深度开掘现实生存之本相。直到痖弦的出现，河南籍诗人乡土抒情的现代性才算真正实现。痖弦在一种严厉的政治气氛中，把乡土语言、乡土记忆和现代主义或超现实主义的技法融合在一起时，创造出了一些“圆美流转如弹丸”的现代乡土抒情诗。他的成功在于对中国传统文化的历史意义阐幽抉微之探寻中，以反思型的姿态面对故土与家园、时代与人性、个人的记忆和集体的记忆之间的关系，把传统文化、地方性知识、方言民谣和现代意识凝聚在一起，从中提炼出一种现代抒情精神。以河南新诗为窗口，总览河南现代诗人在抒情传统的承继、现代性历史语境的挑战、革命话语的干预、离散文化的冲击中，曾遭遇过的曲折和异化，为的是展看传统抒情精神在现代性的冲击下，河南新诗取得了怎样的进展及局限所在，其最终目的乃是在于思考河南诗人的创作实践为中国现代诗歌注入了哪些新的诗歌元素。而这一过程让我们看到，河南诗歌在何种维度补充发展了中国现代诗歌历史的新成就，并成为中国现代文学不可或缺的一个部分。

韩林^[7]（2012）在《武则天故事的文本演变与文化内涵》文中提出本文以中国叙事文化学的方法为主，以传统文献学、目录学为基础，兼顾心理学、西方叙事学、性别文化等方面的研究方法对武则天故事个案进行研究。总体看来，武则天故事有两个层面，官方文字记载与民间口头传说，分别出现了贬低和褒扬两种相反的倾向。在官方男权文化框架中，如果不能成为“天使”，那么就必须成为“魔鬼”。这是积极晕轮效应与恶魔效应作用的结果。官方的武则天形象是一个被正统文化过滤过的，被不同群体出于维护自身利益的需要改变、加工、制造出来的多种观念的载体，是主流文化的产物。民间故事中的武则天形象是人们美好愿望的寄托。从纵向上看，武则天故事可以分为四个发展阶段：发轫期、沿承期、转型期和繁荣期。唐五代是发轫期：这时关于武则天的记载比较分散，多是片断性的、独立的小故事。内容涉及到各个方面，是后世撰写武则天故事的起点。唐代的武则天故事都是在她的子孙当政时流传的，在“家国同构”的封建王朝，孝道及“为尊者讳”的原则使唐代的武则天形象总体上接近历史。宋元是沿承期：也是无顾忌地评价武则天的开始。这一时期的作品沿袭了唐代的思路，并按照编撰者的主观意识开始甄别和分类。由于靖康之变、南宋偏安、元蒙入主中原，武则天故事在原本反对“异性”的基础上又加入了反对“异族”的思想，笼罩在正统性和民族性的观念之下。明代是转型期：商品经济的发展，市民阶层的兴起使这一时期的武则天颠覆了传统基于史实之上的描绘，在小说和戏曲中出现了刻意歪曲，恶意贬损的倾向，产生了一大批艳情小说。清代是繁荣期：各种文体中都有艺术性较高的作品，并出现了妖魔化武则天的倾向。从横向上看，武则天故事涉及到许多不同的领域，第二、三、四、五章分别在政治文化、宗教文化、神秘文化、性别文化的基础上展开。每章以一个主题为中心，第一节是武则天与该主题的概说，然后按照时代顺序梳理这一主题在不同时代的流变、特点及文化内涵，最后一节是关于此类故事文学规律的总结，尤其注意考查故事从史学向文学移位的动态轨迹。论文整体结构如下：第一章是关于武则天材料的文献综述。按照朝代的顺序排列，在朝代之下按照体裁分为历史典籍、野史笔记、小说戏曲、诗文等。每部作品简要介绍作品的体裁、作者、着录情况、版本及与武则天相关的内容等。第二章是武则天故事中的女子干政主题。对武则天皇位正统性的批判贯穿始终。唐代的文本相对客观地展现武则天的功过，包括后宫干政与女皇执政两部分；宋元时期从正统性的角度批判武则天的僭越行为；明代武则天成为一个昏庸无能之辈，她的政治能力被弱化；清代把武则天丑化为祸水，并出现了此类故事中唯一的正面形象——支持女性参政的理想明君。第三章是武则天故事中的转世报应主题。武则天与转世报应主题的关系有两条线索。一条是武则天对转世说法的利用。她利用佛教作为自己问鼎皇位的舆论先导，把它当作实现自己目标的工具和理论武器。另一条线索是封建士大夫阶层运用佛教中的因果报应观念惩罚武则天，歪曲她的形象。唐宋时期女皇利用佛教登基；元明时期人们用因果报应观念诋毁女皇形象；清代人给武则天安排了皈依的结局。第四章是武则天故事中的神秘文化主题。皇权必须被神化才具有威慑力。超现实的故事使君权在合法性之上更具有神秘性，从而变得不可置疑。唐宋时期的神秘故事主要是出于“圣人有异表”的观念和帝王出身不凡的思维定势；元明时期集中于武则天登基是天命所在；清代的此类故事把武则天神化。总的说来，这些故事都体现了命由天定、君权神授的思想。第五章是武则天故事中的不伦之恋主题。讲述的是武则天的情感生活，主要有两条线索。一条是武则天与唐太宗、唐高宗的故事，另一条是武则天与男宠的故事。前者是公开化的夫妻，后者则是不见光的地下情人。前者是武则天攀登权利的阶梯，后者则是她晚年生活的开心果。前者因为触犯“乱伦”的禁忌而受人诟病，后者则因败坏“妇德”而成为众矢之的。唐宋时期，这些故事大体符合史实；宋元时则把反面因素夸大；从明代开始，两条线索并拢，都朝着艳情化的方面发展；清代武则天被全面妖魔化。武则天被丑化，是封建社会性别哲学泛化到政治学、伦理学等领域出现的一种歧视现象。武则天故事总体上经历了从政治主题到情欲主题的转换，这是男性把政治失败转移到两性的战场上来，把武则天从政治领域排挤出去的结果。皇权强化的附带作用；男权文化的排斥作用；伦理道德的规范作用；恶魔效应的夸大作用使武则天的形象每况愈下。故事中武则天的话语早已经被男性霸权的口水所淹没，她被物化成一个符号，一个无意义的空洞能指，成为作者具有虐她性质的个人意志的伸张。武则天形象在传统文化中承担了补偿、宣泄、教育等功能。她的故事在历史长河中随着女性地位的起伏而波动，成为男女政治博弈的风向标。

顾琴^[8]（2011）在《海派篆刻研究》文中进行了进一步梳理有海派绘画、海派书法研究而无海派篆刻研究,本文就是填补这一课题而做的开拓性、原创性研究。本文是围绕着海派篆刻崛起的原因、存在的依据以及它的商业性格、文化性格及艺术风格依次展开的。海派篆刻的崛起是由于开埠带来的商业繁荣,战乱带来了大批的文化移民,外部新环境使文化移民形成新的文化-----心理结构导致一个篆刻流派的诞生。海派篆刻的商业性格,源于艺术品市场的形成,艺术商品市场促进篆刻创作的发展与多元,而市场多种运行方式又刺激润例的出现。海派篆刻因言利而生发达,又因讲利而使篆刻走向世俗,甚至庸俗。一些印人在经济浪潮中向世俗倾斜,导致篆刻创作主体性的缺少,故海派篆刻的艺术形态走向世俗不可避免。同时,处在全国文化中心的海派篆刻,因感受中西文化的最新成果而充满活力。此外,海派篆刻的印学研究也呈多元文化状态:其中既有沙孟海式的新印学研究构建,即研究视角“新”;亦有邓散木这种向篆刻学科建设方向发展的“广”,具有平民性;更有黄宾虹玺印研究的“深”。这三种层面的学术研究动向,代表了民国海派篆刻的不同文化层次。海派篆刻的最大亮点是艺术风格的创新与风格多样。本文选择不同的印人代表作个案研究,他们分别是吴昌硕、赵时棡、王福厂、简经纶、钱瘦铁、来楚生和韩天衡。本文运用社会学、经济学、文化学及风格学的多重视角观照海派篆刻的兴衰。视角新、材料丰富而详实,故是理解海派篆刻由来、海派篆刻风格内涵的极有价值的新成果。

张建波^[9]（2011）在《逆游的行魂 ——史铁生论》文中研究指明当代作家史铁生专论重点研究史铁生对于残疾、命运、困境、爱愿、宗教等人生母题的文本阐释与精神超越,研究史铁生的文化心理结构及话语创作资源,凝炼史铁生的创作风格并审视其哲思文本的复调审美特质,进而提炼史铁生独有的文学人格。从社会文化、作家主体、文学文本以及文学接受四方面整体性研究审视史铁生在中国当代文学史上的独特精神价值。鉴于史铁生特殊的情感体验——残疾体验与其沉潜式写作方式因果相继,故借鉴中国传统哲学的“情本体”理论解读史铁生及其文本,借鉴巴赫金的“复调”审美理论阐释史铁生哲思文本的特质。以文学体验批评的研究方法,对史铁生及其文本进行立体化整体观照,以期客观评价史铁生对中国当代文学的贡献,拓展中国当代文学史建构思路,进而有序整合中国当代文学的人文精神资源。本文由绪论、本论五章和余论构成。绪论主要论述史铁生研究的现状及尚需拓展深化之处,发掘并整合史铁生的研究价值,借鉴中国传统哲学的“情本体”的理论和巴赫金的“复调”审美理论,采取体验批评研究方法,从社会文化、作家主体、文学文本以及文学接受这一整体性研究路径审视解读当代作家史铁生。第一章题为偶然与必然的昭示——命运符码。作家作为生命体验的个体,其形而下的体验中往往叠印着人类全体形而上超验的升华,而且这一不断深化的体验过程为文学的终极人文关怀提供了现实的价值尺度。结合文本解析史铁生对于残疾群体的文学书写,从残疾图景的现实描摹到残疾境遇的精神穿越,梳理其从“残疾的人”到“人的残疾”的人文关怀路径,其中重点阐释史铁生对于“残疾情结”的态度:既要放弃自卑,也要超越怨恨;解析史铁生的宿命意识,揭示命运偶然性与必然性的交织,从《山顶上的传说》的自传色彩到《宿命》的命运意识到《爱情的命运》的命运认知,从《命若琴弦》的命运寓言到《务虚笔记》的命运之门,勾画史铁生从命运认同到命运超越的心理轨迹,其间揭示苦难之于命运的不可或缺的意义,苦难以其极端的样态丰富了人类的精神体验,以其残酷的手法激发人类潜能,成为涵养心灵的必经之途。第二章题为肉体与精神的樊笼——生存困境。研究史铁生对于人类孤独、痛苦、恐惧三种普遍困境的认知与文本再现,结合《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》烛照人类孤独困境,既观照残疾个体的孤独心理或群体的孤独处境,又着眼健康个体的孤独感受与人类的孤独命运,结合《毒药》、《礼拜日》等文本解密痛苦困境的缘由:人实现欲望的能力永远赶不上他欲望的能力,这一永恒距离带来痛苦,结合诗歌《最后的练习》反思恐惧困境的突围在于以审美的态度坦然面对死亡,惟以生与死的哲思方能消解人生恐惧。反思三种抽象的困境后,解读史铁生关于人生诸多具体“位置”的困境,凸显“我”的位置、“我们”的位置、“叛徒”的位置、“小兵”的位置所产生的现实魔力。史铁生以文字探求破解人生困境的密码,直面这既是炼狱也是乐土的世界,其思至深至纯,其行既端且正。第三章题为爱愿之旅的行魂——文学救赎。研究史铁生对母爱、爱情等人间爱愿的文学书写,史铁生于汪洋中寻找灵魂的救赎之船——爱之方舟。以《我与地坛》、《秋天的怀念》连缀起史铁生心中的母爱音符,借《务虚笔记》、《病隙碎笔》破解残疾生命中的爱情密码,启示人类珍惜爱情赋予我们的心灵敞开的机会;结合《好运设计》解析史铁生以消解目的为旨归的突围人生绝境的过程美学,结合《我的丁一之旅》以古今对比方式阐释史铁生自由精神的时代价值,借助文本的梦境解析传递史铁生的梦想真愿。梦境为实现现实中的不可能提供了可能,梦想则牵系着美好与纯真,驱动人类永远前行。第四章题为创作风格与哲思文本的复调审美。史铁生整体创作风格前期温暖清新与怜悯悲伤相交融,后期文本创作风格则充满形而上的哲思妙悟。主要研究史铁生创作风格中纯净朴实而又不乏幽默调侃的语言特质,研究文本中“白色鸟”、“白色羽毛”、“鸽子”、“南方”、“老人和孩子”、“可怕的孩子”、“墙”、“门”、“窗口”、“铜钟”、“葵林”等文学意象,研究史铁生于“写作之夜”对现实与戏剧的比照,戏剧的魅力在于以艺术的真反抗生活中的假,黑夜则是摆脱假面走向真实的绝佳场所;研究史铁生文学观念并辨析文学与写作关系,文学具有高深的使命,值得仰望,写作则平易易学,相对自由,阐释其独特的文体意识,他模糊了小说与散文的界限,更认同心流真源;哲思文本的复调审美体现在作者与主人公对话形式的哲学展现、符号化人物形象的思想承载透视和精神世界的人性反思与救赎。第五章题为文化心理和创作资源。史铁生相对复杂的文化心理使其成为当代文坛上难以归类的作家,史铁生不囿于成规,辩证汲取基督教和佛教营养,传统民歌的魅力从诸多文本中真实显现,成为地域文化的标签,成为传统文化的符码,结合史铁生文本的诗词化用与诗词创作凸显中国传统诗词文化的影响,科技文化的熏染使其重视物理学中的“并协原理”、“测不准原理”、“嵌入观点”以及现代宇宙学的“人择原理”在文本中的比照参悟。从中西宗教文化影响、传统民俗文化汲取、传统诗词文化浸润以及科技文化熏染来透视史铁生的文化心理结构;从史铁生扶轮问路数十年的人生阅历、形而上终极追问的读书经历、流金岁月光影现的影视情结、情深缘真继世长的人际交往来梳理史铁生的创作资源。史铁生与残疾疾病相伴,以真实的生命体验汲取幸福,升华精神,他前期多读中国传统文化书籍,后期重视宗教哲学书籍并转向形而上的哲学思索,他影视情结浓厚,文本中常运用影视的剪辑拼贴手法,他并非独处一隅,丰沛的友情人脉成为其生命中的一道靓丽风景。余论涉及史铁生与当代文学史书写。史铁生远离文学中心,在边缘处守望文学精神,借重新解读《我的遥远的清平湾》和《插队的故事》以理清史铁生与知青文学的关系,根据史铁生作品版本及特殊读者受众评价梳理史铁生文本的传播与接受状况,揭示史铁生现象研究的价值在于改善社会残疾弱势群体境遇、转变国民重目的轻过程的功利理念、有效融合现实世界和信仰世界以及丰厚中国当代人文精神的内涵。

姜子华^[10]（2010）在《女性主义与现代文学的性别主体性叙事》文中进行了进一步梳理本文借助于女性主义文学理论对中国现代文学文本进行性别意识与性别主体性的考察,在文本细读的基础上分析女性形象、女性镜像的主体性及其折射的作家自我意识与自我认同心理。本文力图避免男权和女权的对立,澄清男性作家在特定的文化语境中对自我主体的追求及其对男性主体的自贬与男权批判。在肯定女性文学价值的基础上,研究女性叙事及其女性形象在文化困境中的自我分裂与自我认同的虚无。本文也把部分男性叙事经典文本的性别立场、女性关怀、叙事艺术纳入到性别诗学视野中进行性别研究。论文分为导论和上、中、下三编,每一编分三章。导论部分介绍了女性主义文学的概念与基本思想,论述了女性主义文本批评的必要性。论文的上编是“作家的自我认同与性别主体性”,从男性与女性的两个方面考察现代作家的自我认同与性别主体的困境。男性经典叙事文本中的爱与性的渴望、女性身体幻象其实暗示了菲勒斯中心系统内的男性自我焦虑,女性叙事文本中的爱情与母爱情结传达的是菲勒斯中心文化（父权与男权文化）制造的女性自我的虚无与话语的虚无。郁达夫、张贤亮、莫言等人的所书写的男性自恋与自贬对逻各斯权力构成了消解；而相反,女性作家自我分裂与叙事话语的分裂反而证实并强化了男权意识对女性的无形桎梏。论文中编是“女性主义审丑与女性美的变异”,这一部分阐释现代文学中女性主义审丑表达与审女性之丑的文学表现,肯定了萧红、张爱玲等女性主体书写与女性审丑对伦理主导与唯美主义的文学传统的叛逆。分析男性经典文本中的女性之美所折射的作家伦理观与女性观。现代文学中的一类特殊形象,妓女折射出男性作家的女性美想象与社会批判意识,而女性叙事中的妓女却揭示了真实的女性日常心理情态并揭示了女性主体性和男权世界之间的冲突。论文下编是“女性主义叙事的主体性与审美重建”,这一部分研究现代文学中的女性主义叙事及审美主体性的重建。女性主义文学的基本特征是女性自我主体性,20世纪20-40年代的女性主义叙事已经表达了男性批判与女性自审的思想；80年代的张洁、徐坤等人的女性主义叙事构成了对菲勒斯男权文化的全面解构；90年代王安忆、林白、陈染和蒋子丹等人的女性主义叙事实现了女性欲望主体与审美主体的重建。这一部分也容纳了男性经典文本的研究,男性作家的女性主义立场、女性解放意识和男权批判意识是女性主义文学的重要思想支援,男性文本唯美的话语方式与“女性气质”解构了男女对立的文学观念,提供了性别诗学的典型范本。

二、冲出樊篱 点化人生——读“富生国际职业指导丛书”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、冲出樊篱 点化人生——读“富生国际职业指导丛书”（论文提纲范文）

（1）说书与敬神：太行山神书艺人的调查研究（论文提纲范文）

（2）新世纪女性小说的超性别写作研究（论文提纲范文）

（3）晋剧艺术研究（论文提纲范文）

（4）明传奇教化功能研究 ——以《六十种曲》为中心（论文提纲范文）

（5）建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究（论文提纲范文）

（6）地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论（论文提纲范文）

（7）武则天故事的文本演变与文化内涵（论文提纲范文）

（8）海派篆刻研究（论文提纲范文）

（9）逆游的行魂 ——史铁生论（论文提纲范文）

（10）女性主义与现代文学的性别主体性叙事（论文提纲范文）

四、冲出樊篱 点化人生——读“富生国际职业指导丛书”（论文参考文献）

• [1]说书与敬神：太行山神书艺人的调查研究[D]. 刘重麟. 山西大学, 2020(01)
• [2]新世纪女性小说的超性别写作研究[D]. 刘婧婧. 山东师范大学, 2019(09)
• [3]晋剧艺术研究[D]. 高燕. 山西师范大学, 2017(01)
• [4]明传奇教化功能研究 ——以《六十种曲》为中心[D]. 张丽娥. 陕西师范大学, 2016(06)
• [5]建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究[D]. 杨新磊. 西安建筑科技大学, 2015(12)
• [6]地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论[D]. 李海英. 河南大学, 2013(01)
• [7]武则天故事的文本演变与文化内涵[D]. 韩林. 南开大学, 2012(06)
• [8]海派篆刻研究[D]. 顾琴. 上海大学, 2011(10)
• [9]逆游的行魂 ——史铁生论[D]. 张建波. 山东师范大学, 2011(08)
• [10]女性主义与现代文学的性别主体性叙事[D]. 姜子华. 东北师范大学, 2010(11)

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